Paramount Pictures rompe record de taquilla en México.

Paramount Pictures México tiene gusto de informales que ha logrado la cifra record de $2 billones de pesos de recaudación en taquilla en el 2011.

Gracias al exitoso estreno de la película Misión Imposible - Protocolo Fantasma, Paramount Pictures se convierte en el primer estudio en México que logra alcanzar la cifra de 2 billones de pesos de recaudación anual. Quedando en primer lugar con una participación de mercado de 20.76%.

Encabezando la lista de éxitos de 2011 se encuentra: Transformers: El lado oscuro de la luna con $359M, Kung Fu Panda 2 con $287M, Capitán América con $250M, Thor con $227M, Rango con $124M, Actividad Paranormal 3 con $107M y Gato con Botas que aún permanece en taquilla sumando mas de 177M de pesos.

Cerrando el año con Misión Imposible - Protocolo Fantasma, el mas reciente estreno de Paramount, que a solo unos días de su exhibición en México se encuentra 1er lugar de cartelera, con más de 55 millones de pesos en tan solo 5 días.

2012; Año del Riviera Maya Film Festival

El próximo año trae bajo la manga muchas cosas nuevas en cuanto a cine se refiere. Un año apocalíptico y místico, esperado por muchos desde varias generaciones.

Pero la riviera maya no sólo será en el 2012 el ojo de muchos por la llegada del tan esperado “fin del mundo” sino por el anuncio de un nuevo festival, sí, una nueva fiesta de la cinematografía, el Riviera Maya Film Festival (RMFF).

Las bases de este festival consisten en ofrecer una propuesta cinematográfica fuerte aportando además un mensaje de conciencia ambiental, social y obtener en sus asistentes el gusto por el cine.

El Riviera Maya Film Festival explotará al máximo los recursos que esta zona natural ofrece, prueba de ello son las diferentes funciones al aire libre en espacios naturales que mantendrán al espectador en un ambiente de conciencia y responsabilidad ecológica mientras se adentra en las imágenes del cine de calidad.

Con 70 títulos a exhibir, el Riviera Maya Film Festival tendrá Galas, largometrajes mexicanos, cine conciencia, exhibiciones al aire libre y una muestra de cine itinerante que recorrerá todo el estado de Quintana Roo durante todo el 2012.

Las sedes para esta primera edición del Riviera Maya Film Festival serán Playa del Carmen, Tulum, Cozumel y Cancún (¿se antoja no?) e impactará al mundo del 20 al 25 de Marzo de 2012.

Para más información visita www.rmff.mx

Twitter @rmffmx

LISTA NOMINADOS ARIEL 2012

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas cerró su convocatoria para la entrega del Premio Ariel a lo más destacado de la industria cinematográfica mexicana.

Las bases para participar en los mencionados premios son las siguientes: Para largometraje de ficción pueden participar películas que hayan sido exhibidas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre, hayan sido exhibidas en una sala cinematográfica del país y hayan contado con siete días de exhibición en cartelera.

30 largometrajes (14 óperas primas), 15 documentales y 1 animación aspiran al Premio Ariel 2012.

A continuación les dejamos la lista de nominados, ¡vayan haciendo sus apuestas!

· A TRAVÉS DEL SILENCIO, MARCEL SISNIEGA

· BACALAR, PATRICIA ARRIAGA JORDÁN

· BORRAR DE LA MEMORIA, ALFREDO GURROLA

· EL BAILE DE SAN JUAN, FRANCISCO ATHIÉ

· EL MURAL, HÉCTOR OLIVERA

· ELLA Y EL CANDIDATO, ROBERTO GIRAULT FACHA

· LABIOS ROJOS, RAFAEL LARA

· LA OTRA FAMILIA, GUSTAVO LOZA

· LOS INADAPTADOS, JORGE RAMÍREZ-SUÁREZ, JAVIER COLINAS, MARCO POLO CONSTANDSE, SERGIO TOVAR VELARDE

· LLUVIA DE LUNA, MARYSE SISTACH

· MARCELINO PAN Y VINO, JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ ARIAS

· MARTHA *, MARCELINO ISLAS HERNÁNDEZ

· MISS BALA, GERARDO NARANJO

· PASTORELA, EMILIO PORTES

· SALVANDO AL SOLDADO PÉREZ, ALBERTO GÓMEZ

· TE EXTRAÑO, FABIAN HOFMAN

· VERANO DE GOLIAT, NICOLÁS PEREDA

· VIENTO EN CONTRA, WALTER DOEHNER

Dentro de las nominadas destacan las siguientes 14 óperas primas

· ACORAZADO , ÁLVARO CURIEL

· AMAR NO ES QUERER , GUILLERMO BARBA

· ÁNGEL CAÍDO SEPHYRO, EL CANTO SEGUNDO , ARTURO ANAYA

· ASALTO AL CINE , IRIA GÓMEZ CONCHEIRO

· A TIRO DE PIEDRA , SEBASTIÁN HIRIART

· BALA MORDIDA , DIEGO MUÑOZ

· DÍAS DE GRACIA , EVERARDO V. GOUT GRAUTOFF

· EL EFECTO TEQUILA , LEÓN SERMENT

· FECHA DE CADUCIDAD, KENYA MÁRQUEZ ALKADEF CORTES

· MARTHA , MARCELINO ISLAS HERNÁNDEZ

· PERRAS , GUILLERMO RIOS

· TODOS HEMOS PECADO , ALEJANDRO RAMÍREZ

· VETE MÁS LEJOS, ALICIA, ELISA MILLER

· VICTORIO , ALEX NOPPEL BRISEÑO

En cuanto al Documental se refiere en este ocasión participan los siguientes 15 trabajos

· 0.56% , LORENZO HAGERMAN

· ALUCARDOS, RETRATO DE UN VAMPIRO, ULISES GUZMÁN

· AGNUS DEI, CORDERO DE DIOS, ALEJANDRA SÁNCHEZ

· AQUÍ SOBRE LA TIERRA , MAURICIO BIDAULT

· EL CIELO ABIERTO, EVERARDO GONZÁLEZ

· EL LUGAR MÁS PEQUEÑO , TATIANA HUEZO SÁNCHEZ

· EL VELADOR, NATALIA ALMADA

· FLORES EN EL DESIERTO , JOSÉ ÁLVAREZ

· JOSÉ CRUZ A 10 METROS DEL INFIERNO, LEOBARDO JACOB LECHUGA

· LA MALETA MEXICANA , PATRICIA ZIFF MEYER

· LECCIONES PARA ZAFIRAH, CAROLINA RIVAS Y DAOUD SARHANDI

· MÉXICO BÁRBARO 2010 , LUIS RINCÓN

· MORIR DE PIE , JACARANDA CORREA

· PRESUNTO CULPABLE , ROBERTO HERNÁNDEZ Y GEOFFREY SMITH

· PRÍNCIPE AZTECA, A. FERNÁNDEZ

En el rubro de animación solamente se cuenta con la cinta La Revolución de Juan Escopeta del Dir. Jorge A. Estrada

LLEGA MARTHA A PANTALLAS MEXICANAS

Ganadora del Premio Fipresci del Festival de Cine de Motovun, Croacia, frente a la obra en competencia de cineastas como Wim Wenders y Nuri Bilge Ceylan, y exhibida en los festivales de Venecia, La Habana y Munich, Martha, ópera prima y tesis de licenciatura del joven realizador mexicano, Marcelino Islas, llega en noviembre a las pantallas de la Cineteca Nacional.

Con un presupuesto de tan sólo 200 mil pesos, Marcelino logra en éste, su primer largometraje, una reflexión con tintes de humor negro, acerca de una anciana atrapada en una vida rutinaria a la que decide poner fin, con consecuencias inesperadas.

Interpretada con gran emotividad por Magda Vizcaíno, una mujer de 84 años, para quien este filme representó su primer protagónico,Martha narra una historia universal, tierna y al mismo tiempo grotesca, aquella en la que “todos somos reemplazables y descartables”, particularmente cuando se está viejo y solo y en el que parece que la vida no tiene sentido alguno.

Egresado de la carrera de Diseño, Cine y Televisión de la Universidad Centro, Marcelino Islas ha producido filmes como La castración, de Iván Lowenberg y también ha trabajado en este rubro con Jorge Bolado en La Historia se repite, además de ser miembro del Guadalajara Talent Campus. Martha es su debut cinematográfico, una historia íntima y personal acerca de la monotonía y la soledad.

Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, continúa apoyando al cine mexicano de calidad con la adquisición de los derechos de distribución de este filme que se estrena el próximo viernes 11 de noviembre.

De que va

Martha es una mujer de 70 años que vive sola en la Ciudad de México. Durante el día, Martha archiva documentos en una oficina de seguros y por las noches ve telenovelas con su vecina de toda la vida Sonia, una anciana viuda de 75 años que padece demencia senil.

La monotonía que marca su vida rutinaria de treinta años de servicio en la misma empresa, cambia cuando un día es despedida debido a que su trabajo será desempeñado por una computadora. Sin nadie que la escuche, Martha siente que su vida ya no tiene sentido, que ya no tiene por qué vivir ni nada más que hacer.

Impulsada por las circunstancias y con el apoyo de Eva -la joven encargada de vaciar los archivos en la computadora- Martha decide acabar con su vida suicidándose, iniciando un intenso viaje hacia la muerte que sorpresivamente la llevará -por primera vez- a la vida.

Trailer

6º Seminario de Experiencia para Productores

No sigan a nadie, síganse a ustedes mismos: Béla Tarr en Morelia

En el marco del Festival Internacional de cine de Morelia en su novena edición, Béla Tarr, invitado especial de la edición, conversó con medios y público en general. Con una figura esbelta y un largo cabello cano, el húngaro Tarr platicó por más de una hora con el público, respondiendo siempre a las insistentes preguntas o felicitaciones de admiradores y periodistas que se congregaron en el Teatro Romero.

Con el director mexicano Carlos Reygadas (Luz silenciosa, 2007; Batalla en el cielo, 2005; Japón, 2002) a su lado fungiendo como presentador, el cineasta, guionista y actor explicó que el cine, y específicamente los cineastas, no deben dejarse llevar por prototipos comerciales e industriales en la forma de hacer cine. Incentivó a todos los presentes a ser ellos mismos, partiendo que cada quien tiene su estilo y su forma de percibir la vida misma, recordando así que el cine es individual en cuanto cada autor cuenta con una historia personal diferente, con motivaciones e intereses distintos.

“No sigan a nadie, síganse a ustedes mismos. Crean en ustedes y siéntanse seguros de ustedes y de lo que hacen. Desarrollen empatía con los demás, no hay arriba ni abajo, ni izquierda ni derecha, hagan lo que quieran y nunca sigan a nadie, porque si no siguen a nadie, entonces nadie los juzgara y descubrirán algo que no conocen.”

Tarr presentó además “El Caballo de Turín”, filme con el cual se despide de la dirección cinematográfica tras 34 años de ser uno de los cineastas más influyentes de nuestros tiempos. Sobre ésta el cineasta comentó que "La intención de filmar El caballo de Turín fue mostrar que todas las personas son importantes y todas y cada una de ellas tienen un punto de vista diferente del mundo. Tienen muchas alegrías pero también tristezas, muchas esperanzas pero también resignación. En el mundo se ama y se sufre, y eso es porque hay vida, y por eso suceden tantas cosas en la vida de las personas porque precisamente tienen eso, "vida" y hay que vivirla y disfrutarla"

Fue en el marco del festival, en el cual también se presentaron otros filmes dentro de la filmografía de Tarr, compuesta por más de 15 títulos. Sátántangó, Family Nest, Werckmeister Harmonies, además de la premiere nacional del Caballo de Turín.

FICM 2011, la ficción.

Algunos días fueron necesarios para terminar de asimilar la intensa jornada cinéfila del noveno Festival Internacional de Cine de Morelia, en particular atractiva por su selección en competencia de largometrajes mexicanos, ante la cual surgen varias inquietudes, una de ellas, el rumbo actual de la producción fílmica en México.

Y es que muy a pesar del buen ánimo reporteril de varios compañeros, la incredulidad de la barra de críticos cinematográficos y el espíritu cinéfilo del público asistente, viejas heridas removió esta edición del FICM en torno al debate cliché del cine industrial y el cine festivalero.

Tras una larga y casi estoica Los últimos cristeros, película de Matías Meyer (El Calambre, Wadley), primera en la lista de la Selección de Largometraje Mexicano, algunos comentarios del tipo nadie la verá fuera de Morelia, se acomodaron entre butacas hasta el estreno de esta cinta, honrado con la presencia de M. Zavala. Semiótica aparte de que algunos apocalípticos miraran con desdén la visita proselitista de la señora al estado michoacano, en pleno momento electoral. ¿Y la película? ¡De cristeros!

Entonces varios fuimos pensando mañana será un día mejor y con optimismos renovados vimos pasar Nos vemos papá, largometraje de Lucía Carreras protagonizada por Cecilia Suárez. Pero otra vez lo mismo, un desarrollo narrativo lento para explicar la irremediable atracción de las mujeres hacia lo paterno, que hizo justicia mostrando a cuadro acto sexual consumado entre padre e hija a ritmo de tango.

Luego un hermoso Sueño de Lu, dirigido por Hari Sama, sobre el cual fueron volcadas la mayoría de las expectativas a propósito de la cinta que debía ganar el festival. Este largometraje vino a expresar de manera coherente secuencia a secuencia que todo lleva un tiempo, preciso, cauteloso, para mostrarse con dignidad a lo cotidiano.

Más una tercia de burlas, claro, en cuyo lugar Las razones del corazón de Arturo Ripstein, Paraísos Artificiales, de Yulene Olaizola, y De panzazo, de Carlos Loret de Mola y Juan Carlos Rulfo, caben a hechura.

Para finalmente aterrizar en el comentario de café un poco más serio, todos deberíamos tomar en cuenta si la cinematografía mexicana atraviesa por un momento particular en materia de propuestas visuales, ritmos y temáticas. Las representaciones fílmicas de los competidores coincidieron en querer mostrar duelos largos, pérdidas de inocencia rebelde, mucha soledad. Así pues en espera de que académicos y ultras digan lo contrario, quizá sea posible empezar a hablar del cine que está haciendo una generación.

Fecha de caducidad, de Kenya Márquez y El lenguaje de los machetes, de Kyzza Terrazas, quizá sean las propuestas con más futuro en sus corridas comerciales, en todo caso ojalá tengan la buena suerte de ser proyectadas tanto como sea posible; después de todo, el humor negro y la escatología de supermercado siempre dan buenas entradas a la taquilla. Y lo mismo se antoja mirar la posición de la juventud mexicana que de manera no menos convulsiva ha debido familiarizarse con términos como terrorismo, ocupa, indignación; embaucada de sobra con la falta de correspondencia por parte del mazacote político tripartidista en perpetuo poder del quién sabe cómo.

A corte de cerrar este capítulo, el FICM 2011 despertó intenciones diversas, el gusto de ver las viejas pelis, el cine de a de veras, dirán los rucos, desempolvar un rato el espíritu anarco de la ficción.

LDM

Cinemaroots

CONCLUYE FICM 2011

La 9ª edición del Festival Internacional de Cine llegó a su fin el pasado 23 de octubre del 2011. A lo largo de 9 días fuimos testigos de la calidad cinematográfica que año con año el festival trae para todo el público. Con 44 cortometrajes, 8 obras michoacanas, 9 largometrajes y 23 documentales dieron esperanza al cine mexicano, un cine que cambia día a día y trae hasta nuestras pantallas sueños, ilusiones, tristezas, temor y un sin fin de sentimientos que público nacional e internacional pudo disfrutar.

Ganadores 2011

Sección de largometraje mexicano

Premio al Mejor Largometraje Mexicano: “El Premio”, de Paula Markovitch

Premio del Público para Largometraje Mexicano en Competencia: “Fecha de Caducidad”, de Kenya Márquez

Mención especial: “El Sueño de Lú”, de Hari Sama, “Fecha de Caducidad”, de Kenya Márquez y “Malaventura”, de Michel Lipkes Leduc

Sección documental mexicano

Premio al Mejor Largometraje Documental Mexicano: “Silvestre Pantaleón”, de Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith

Premio al Mejor Cortometraje Documental Mexicano: “Réquiem para la Eternidad”, de Alberto Reséndiz Gómez

Premio al Mejor Documental Mexicano realizado por una Mujer: “El Lugar más Pequeño”, de Tatiana Huezo

Mención Especial: “El Lugar más Pequeño”, de Tatiana Huezo y “Lecciones Para una Guerra”, de Juan Manuel Sepúlveda

Sección de cortometraje mexicano

Premio al Mejor Cortometraje de Ficción: “Maripepa”, de Samuel Isamu Kishi Leopo

Premio al Mejor Cortometraje de Animación: “Prita Noire”, de Sofía Carrillo y “Érase una vez”, de Alejandro Ríos

Premio Especial Studio 5 de Mayo: Ojos que no ven de Regina García Solórzano

Mención Especial: El pescador de Samanta Pineda Sierra

Sección michoacana

Premio al Mejor Trabajo de la Sección Michoacana: “Cuanajillo: La Historia sin Agua”, de Stefan Guzmán Sotelo

Premio Especial iSat: “Bosquejos”, de Diego Flores Contreras

Premio al Mejor Guión de Cortometraje del Concurso de Guiones: “Sísifo”, de Iván Martínez Pérez

Morelia Lab

Premio Cinépolis Guión Morelia Lab al Mejor Proyecto Latinoamericano: “La Turista”, de Daniel Andrés Werner de Argentina

Premio Imcine - Morelia Lab al Mejor Proyecto Mexicano: “Temporada Baja”, de Nicolás Celis

Premio Argos Cine: “Haz por Venir”, de Socorro Méndez

Presentan la 53 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional

Desde su primera edición en 1971, la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca se ha convertido en la cita cinematográfica por excelencia con lo mejor del séptimo arte. En esta, su 53 edición, la Muestra consolida su carácter como espacio alternativo de reflexión y encuentro con las obras de los cineastas más reconocidos a nivel mundial. Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional presenta en la Muestra de este año dieciocho filmes —en su mayoría galardonados en los festivales internacionales más prestigiados— que podrán disfrutarse en la Cineteca del 4 al 25 de noviembre y a partir del 11 de noviembre en 22 salas del área metropolitana, además de viajar como par te de Cineteca va a 25 sedes del interior de la República a partir de diciembre.

Películas provenientes de todas las latitudes desde Francia, Bélgica, Turquía, Bosnia Herzegovina, Alemania, pasando por Rusia, Portugal, España y Estados Unidos, forman parte de esta celebración que mantendrá el exitoso esquema de exhibición en el que cada filme se proyectará seis días. De este modo, la Cineteca Nacional le brinda al público todas las facilidades para disfrutar de lo mejor de la cinematografía mundial.

En esta ocasión, la 53 Muestra inaugura el próximo 3 de noviembre con la obra de uno de los cineastas mexicanos más reconocidos en el extranjero, Arturo Ripstein, quien presenta Las razones del corazón (México-España, 2011), un retrato acerca de la desesperación del amor, inspirado en Madame Bovary, de Gustave Flaubert.

La cartelera incluye las producciones más recientes de realizadores como Béla Tarr, de quien se exhibe su “última película”, El caballo de Turín (A torinói ló, Hungría-Francia-Alemania-Suiza-Estados Unidos, 2011), ganadora del Oso de Plata y del Premio Fipresci en Berlín;

Raúl Ruiz, prolífico realizador chileno con más de cien filmes en 30 años de carrera exhibe su filme póstumo, Misterios de Lisboa (Portugal-Francia, 2010), Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Olivier Assayas, con Carlos (Francia-Alemania, 2010), que obtuvo la Mención honorífica del premio de la crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo

Aki Kaurismäki, quien tras casi seis a&nti lde;os de no dirigir presenta Le havre: El puerto de la esperanza (Le havre, Finlandia-Francia-Alemania, 2011), reconocida en la pasada edición del Festival de Cannes con el Premio Fipresci, además de recibir una nominación al Óscar como mejor película en lengua extranjera.

Por su parte Bruno Dumont y los hermanos Dardenne regresan a la Muestra tras un par de años —en la 51 edición se exhibieronHadewijch: Entre la fe y la pasión y El silencio de Lorna, respectivamente— ahora con Fuera de Satán (Hors Satan, Francia, 2011), ganadora del Premio La Edad de Oro otorgado por la Cineteca Real de Bélgica y El chico de la bicicleta (Le gamín au vélo, Bélgica-Francia-Italia, 2010), filme por el cual los Dardenne obtuvieron el Gran Premio del Jurado en Cannes 2010.

Aleksandr Sokúrov podrá verse Fausto (Faust, Rusia, 2011), reciente ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia; asimismo.

Nuri Bilge Ceylan, otro de los referentes de la Muestra, de q uien se exhibió en la edición 50, Tres monos. No escucho, no veo, no hablo, presenta en este foro Había una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da, Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011), triunfadora en la pasada edición de Cannes.

En un mundo mejor (Hævnen,Dinamarca-Suecia, 2010), de Susanne Bier, ganadora del Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera 2011.

Confesiones en el diván (Mahler auf der Couch, Alemania-Austria, 2010), de Percy y Felix Adlon, acerca del encuentro entre el famoso compositor Gustav Mahler y Sigmund Freud.

El hombre de al lado (Argentina, 2009), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, cinta que se alzó con seis preseas otorgadas por la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre las que destacan la de mejor película, dirección y guión original.

Lo más representativo del cine independiente de calidad podrá apreciarse en las películas Indiferencia (Detachment, Estados Unidos, 2011), de Tony Kaye, conocido por Historia Americana X, quien obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville, Francia.

El planeta más solitario (The Loneliest Planet, Estados Unidos-Alemania, 2011), de Julia Loktev, road movie protagonizada por Gael García Bernal, acerca de una pareja que emprende un viaje antes de casarse para descubrirse a sí mismos.

When You’re Strange Una película de The Doors (When You’re Strange. A Film about The Doors, Estados Unidos, 2009), documental de Tom DiCillo presentado en el Festival de Sundance, que analiza algunos de los momentos clave de la historia de esta legendaria banda californiana.

Destaca también la narrativa y propuesta de filmes como Elena (Yelena, Rusia, 2011), de Andréi Zviáguintsev, galardonado con el Premio Especial del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes

Topo (Himizu, Japón, 2011), de Shion Sono, uno de los máximos representantes del cine fantástico nipón que de la mano de sus actores protagónicos Shōta Sometani y Fumi Nikaidō, ganadores del Premio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación juvenil, analiza la desesperación de la sociedad japonesa tras el terremoto y la amenaza nuclear

Venus negra (Vénus noire, Francia-Bélgica, 2010), del tunesino Abdellatif Kechiche, un retrato devastador acerca de la crueldad humana, seleccionado en la reciente Mostra de Venecia.

GANADORES DOCSDF 2011

La Sexta Edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DOCSDF 2011 llegó a su fin el pasado sábado 8 de octubre.

Aquí la lista de ganadores:

Mejor documental internacional
Last chapter. Goodbye Nicaragua, de Peter Torbiörsson.

Mejor documental iberoamericano
Tren Paraguay, de Mauricio Rial Banti.

Mejor documental mexicano
El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo.

Mejor cortometraje internacional
Welcome to Romford, de Simon Smith.

Mejor cortometraje mexicano
Días distintos, de David Castañón.

Mejor documental para televisión
Out of the Ashes, Tim Albone y Lucy Martens.

Docs in Progress Churubusco
Diario de tres voces, de Otilia Portillo.
La visión de Casimira, Alejandro Jiménez y Érika Mercado.
Ciclo, Andrea Martínez.

Premio Imcine
Hasta el fin de los días, de Mauricio Bidault Fernández.
Maderas musicales, de Carlos Rodrigo Montes de Oca.
Hotel de paso, de Paulina Sánchez.

Premio AMC (Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica)
El lugar más pequeño, fotografía de Ernesto Pardo.
Réquiem para la eternidad, fotografía de Víctor Dávila.

Premio 360º
Silvestre Pantaleón, de Roberto Olivares y Jonathan D. Amith.

Diseño de cartel
Alonso González Ixta.

Reestrenan Jean Gentil

Llegará a las salas cinematográficas la cinta Jean Gentil dirigida por Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas, tras su éxito obtenido en en 31 Foro Internacional de la Cineteca Nacional, plataforma que hoy le ha valido el apoyo de la mencionada Institución para su relanzamiento y programación de diferentes complejos de la Ciudad de México.

La Cineteca Nacional, ha adquirido los derechos de distribución de Jean Gentil, película que retrata el desasosiego del ser humano ante la adversidad económica y social, y que narra la historia de un destacado haitiano radicado en República Dominicana, un ser humano que ha quedado envuelto entre las redes del desempleo y la soledad.

En conferencia de prensa, que con motivo del relanzamiento de este filme tuvo lugar en las instalaciones del recinto cinematográfico de Xoco, el director Israel Cárdenas, explicó que al concretar este trabajo cinematográfico obtuvieron – él y Laura Guzmán – material que permite mostrar los matices que prevalecen en República Dominicana, sostuvo, que la gran mayoría de los productos audiovisuales que salen de la isla, muestran sólo los “contrastes” polarizados de una realidad social.

Por su parte, Laura A. Guzmán, habló de los símbolos implícitos en Jean Gentil, comentó, que en esta película el público puede hacer su “propia lectura”, manifestó su satisfacción con el resultado final, debido a que la gente ve y entiende elementos que la directora no puso ahí de manera consciente, sin embargo, explicó: “cada quién, yo me imagino, según su vivencia personal habrá tenido una lectura”.

Verónica Ortiz Cisneros, directora de difusión y programación de la Cineteca Nacional, expresó su agrado por la realización de éste proyecto, cuyo fin es el de adquirir los derechos de distribución de algunas cintas mexicanas, y así prolongar su permanencia en las carteleras.

Jean Gentil se reestrena este viernes 7 de octubre en la Cineteca Nacional, posteriormente en las siguientes salas:

• Lumiere Reforma
• The Movie Company
• Cinemanía Loreto
• Cine Lido

Reconocimientos

• Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia, Italia, 2010: Mención Especial del Jurado.

Trailer

Luis Reyes de Ita