Ganadores de la 8 Edición de FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia)

Del 28 de Octubre al 14 de Noviembre lo mejor del FICM estará presente en la Ciudad de México, aquí les dejamos a los ganadores de esta octava edición.


Sección largometraje mexicano
Las marimbas del infierno de Julio Hernández Cordon

Sección cortometraje
Animado: Ponkina de Beatriz Herrera
Ficción: La mina de oro de Jacques Bonnavent

Mención especial para Busco empleo de Francisco Valle (recientemente fallecido)

Sección documental mexicano
Largometraje documental: El varal de Marta Ferrer
Realizado por una mujer: Nadie es inocente 20 años después de Sarah Minter
Mejor corto documental: Carne que recuerda de Dalia Huerta


Sección michoacana
La idea de mi madre de Maider Oleaga


Premio del público
Largometraje mexicano: Acorazado de Álvaro Curiel

Nos vemos el siguiente año!

Arrancó Morelia Lab Doc 2010

Arrancó Morelia Lab Doc 2010

Taller para Jóvenes Productores-Realizadores de Documental en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Fuente: IMCINE

El Taller Morelia Lab es un escenario fundamental para la profesionalización de las nuevas generaciones de productores de América Latina, es un taller de entrenamiento intensivo para la presentación de proyectos y carpetas de producción y es un espacio de indiscutible calidad para la formación de jóvenes cineastas.
Y para arrancar actividades, este lunes se celebró una sencilla ceremonia inaugural con la presencia de Marina Stavenhagen, Directora General del FICM; Pablo Baksht, Coordinador General Administrativo del FICM, y Carlos Taibo, Coordinador General del Morelia Lab.
La titular del IMCINE dirigió unas cálidas palabras de bienvenida a los participantes, enfatizando la importancia del documental al que describió como el "género más pujante, más vital, más dinámico y más transformador”.
Dos de los pilares de organización de este laboratorio, Andrea Stavenhagen y Carlos Taibo, comentaron con Cine-secuenciaS sobre el taller.
1) ¿Qué resultados se esperan obtener de esta edición del Morelia Lab?
Andrea Stavenhagen: ¡Varios!
El establecimiento de una red de apoyo, contactos y trabajo entre productores/realizadores latinoamericanos de documental (y, en general, de profesionales del cine y el audiovisual) que pueda generar proyectos conjuntos.
La profesionalización y actualización de los jóvenes productores participantes muchos de los cuales se enfrentan a su primera experiencia de producción de un largometraje.
Indirectamente y a mediano plazo, la realización de los proyectos presentados en el taller bajo buenos, eficientes y lo más rentable posible esquemas de producción.

Una experiencia de convivencia entre los participantes en el marco de la celebración del FICM.
Carlos Taibo: Los resultados son los mismos que siempre buscamos. En esta sexta edición queremos repetir lo que hemos logrado en las cinco anteriores, que es capacitar productores. El Morelia Lab es un semillero cuya intención es que los productores obtengan herramientas y capacidades nuevas y mejoradas para adueñarse de los proyectos a través de ejercicios muy grandes y complicados que hacemos de piching. La intención es que sean capaces de levantar sus proyectos a la larga, comprendiendo la labor de un productor de arriba abajo, y no sólo limitarse a la producción en sí misma, sino intentar colocar sus productos y acompañarlos hasta el final de sus vidas. Creo que lo hemos logrado a lo largo de estos 6 años y esperamos que en esta edición consigamos lo mismo.
2) ¿Cuál es el mayor o más recurrente beneficio que reciben los participantes en el Morelia Lab?
Andrea Stavenhagen: Al haberse cumplido en ediciones pasadas, en muchos de los casos, los cuatro resultados mencionados arriba, podemos hablar de ellos como beneficios concretos para los participantes.
Carlos Taibo: El Morelia Lab es un sitio privilegiado porque casi todos los talleres que existen y que tienen que ver con cine en el mundo privilegian a los directores y los guionistas. Hasta que en 2005, entre IMCINE y el Festival Internacional de Cine de Morelia, detectando la gran necesidad de profesionalizar productores, se decidiera hacer un taller exclusivamente para ellos.

3) ¿Qué significa el Morelia Lab para las instituciones participantes?

Andrea Stavenhagen: Una oportunidad única de contribuir a la capacitación de jóvenes productores y de apoyar la profesionalización de la labor del Productor en nuestras regiones. Desde el inicio hemos contado con apoyo de instituciones públicas y privadas que comprenden la necesidad de iniciativas como estas.
Carlos Taibo: En aquel entonces, IMCINE y el FICM se dieron cuenta que había esta falta de profesionalización de productores. Estaba lleno de gente improvisada que con muy buenas intenciones, pero ningún estudio se lanzaba a hacerse cargo de producciones, lo que generaba un montón de problemas en todos sentidos.
IMCINE detectó que eran productores incumplidos, capaces de firmarle un contrato a cualquiera sin entender los alcances de este. También detectó que había un montón de productos que no tenían ni pies ni cabeza y no sólo era un asunto de realización, sino una situación compartida que daba como resultado productos de poca calidad. Entonces decidieron invitar al taller de Producir en el Sur para que lo hiciera en México y que los productores tuvieran este espacio para participar.

4) ¿Qué ha cambiado del Morelia Lab que originalmente se diseñó al que hoy en día se lleva a cabo?
Andrea Stavenhagen: Hemos ido mejorando los programas, a través de las experiencias anteriores y de la observación de los participantes y proyectos. Desde hace tres años, incorporamos un segmento para la capacitación en la presentación de proyectos (piching) que ha sido bien recibida por los productores seleccionados. Surgió como un taller para productores con un proyecto de ficción en desarrollo, y ahora alternamos entre el documental y la ficción año con año, lo cual lo hace dinámico y propositivo.
Carlos Taibo: El primer Morelia Lab fue muy ambicioso. Duró 15 días, había 50 participantes, se dividió en tres grandes segmentos y a Morelia sólo llegaron 8 personas, a las que podíamos pagarles sus gastos para que estuvieran en Producir en el Sur, que fue la última etapa del taller. Pero a partir de ese momento, decidimos que no podíamos hacerlo tan grande y que todo tenía que suceder dentro del Festival de Morelia. Se redujo el cupo a 30 participantes y el tiempo a una semana de duración, siempre privilegiando a los productores. Además, se decidió hacerlo un año para productores de ficción y un año para productores de documental. Lo que ha dado muy buenos resultados.
Creo que en México es el primer taller de este tipo y hemos sembrado escuela porque a partir de la experiencia del Morelia Lab, se han empezado a hacer pequeños talleres, no de esta envergadura e importancia pero se han empezado a reproducir en otros sitios. Me parece que Morelia Lab es pionero en términos de atender y privilegiar a los productores por encima de todos los demás participantes en la industria fílmica.

Este año, del 18 al 23 de octubre, se realizará el Taller para Jóvenes Productores-Realizadores de Documental Morelia Lab Doc 2010, en el marco de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Las Reliquias de la muerte parte uno no se estrenará en 3D

Mediante un comunicado emitido el 8 de Octubre, Warner Bros. ha declarado que “Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 1” no estará terminada en versión 3D para el día de su estreno, en consecuencia la película se proyectará en formato 2D tanto en salas convencionales como en pantallas IMAX.

Los estudios han expresado que a pesar de los esfuerzos por convertir el filme a tiempo, no se ha conseguido el estándar de calidad que la casa exige de sus producciones y que por respeto a los cinéfilos y fanáticos de la saga se llegó a la decisión de no estrenar en 3D.

“No queremos decepcionar a los fans que han esperado durante mucho tiempo el final de este extraordinario viaje, y por ello, el estreno mundial de la película se mantendrá el 19 de noviembre de 2010, como estaba originalmente planeado”.

David Heyman, productor de la cinta, comentó que durante diez años ha existido la intención de preservar la integridad de la obra de J.K. Rowling en su adaptación a la pantalla y que esta decisión es la prueba de ese compromiso. Por su parte David Yates, director de “Las reliquias de la muerte” destacó la importancia de la calidad en las producciones de Warner Bros.

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2” se estrenará el 15 de julio del 2011 tanto en salas tradicionales como en pantallas IMAX en su versión 2 y 3D.

Para más información visita www.hpylasreliquiasdelamuerte.com

Se estrena La milagrosa en México

“Rafa Lara” expone su sentir social

“Una película que cada vez habla menos de Colombia y más de México”. Con estas palabras se refirió el director Rafael Lara, al filme en el que retrata el cautiverio de un joven colombiano en su secuestro; la cinta llegará finalmente a México tras haber recibido el apoyo del actor Eugenio Derbez.
El próximo viernes 15 de Octubre llegará a las pantallas mexicanas La milagrosa, largometraje del director “Rafa” Lara en el que narra la historia del plagio a manos de guerrilleros colombianos; la cinta se estrenó en Colombia en el 2008 y debido a que en su momento las distribuidoras mexicanas la consideraron cruda y con pocas posibilidades comerciales, no fue posible exhibirla en este país.
Durante la premier de La milagrosa en México, Lara expresó que la realización del proyecto parecía algo imposible, manifestó que tras dos años de espera finalmente queda satisfecho con la distribución del filme en su país natal. “Cuando volteas y la vez, sabes que no se quedó en intenciones, sino que llegó a materializarse” comentó.
Rafael Lara se refirió al tema de la inseguridad en México y Latinoamérica y comentó que su labor como cineasta no puede ser indiferente ante los hechos. “Escribo sobre lo que me duele y el cine es un reflejo de lo que sucede en nuestras sociedades”.
Por su parte el colombiano Antonio Merlano, protagonista de la cinta y encargado de darle vida a Eduardo en La milagrosa, dijo que se siente satisfecho con la llegada de esta película a México; el actor está a cargo del personaje principal.
Finalmente “Rafa” Lara comentó que a la gente le interesa el tema que aborda su película, el sabe que esta cinta “se defiende por sí sola” y lanzó una invitación: “Si quieren ver buen cine mexicano vean La milagrosa.
Como resultado del interés de Eugenio Derbez en la película, la distribuidora independiente Cosmopolitan apuesta por La milagrosa y sale al circuito de salas comerciales con setenta copias. Cosmopolitan es una empresa de José Díaz, dueño de Cinemas Lumiere.

Por Luis Reyes

Los Olvidados de Luis Buñuel presente en la 52 Muestra Internacional de Cine

A 60 años de su estreno y con una copia restaurada por la Fundación Televisa, en la que se incluye el polémico final alternativo muy pocas veces presentado, Los olvidados se mantiene actual, inquietante y sin una sola arruga. Por ello es la película elegida para inaugurar la 52 Muestra Internacional de Cine acercándola a nuevos públicos en este gran espacio que es el Auditorio Nacional.

Jueves 4, 11:00 y 17:45 / Viernes 5, 15:30 y 20:00 / Sábado 6, 12:00 y 18:15 / Domingo 7, 16:00 y 20:30 / Lunes 8, 13:00 y 18:45 / Martes 9, 16:30 y 21:00 horas

La 52 Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Nacional Del 4 al 29 de noviembre

Justo cuando el año está por terminar, la Cineteca Nacional nos ofrece una gran selección de películas para su ya obligada Muestra Internacional de Cine en la que en su 52 edición podremos disfrutar de películas reconocidas a nivel mundial como Anticristo (Antichrist) de Lars Von Trier, ganadora del premio al mejor director por parte de la Academia Europea de Cine de Bochum y El extraño caso de Angélica (O Estrnho Caso de Angélica) del reconocido director Manoel de Oliveira –el cineasta más longevo del mundo en activo-; Copia fiel (Certified copy) de Abbas Kiarostami con un elenco encabezado por la actriz ganadora en el pasado festival de Cannes Juliette Binoche.

Por parte de México podremos disfrutar de la cinta Verano de Goliat (México-Canadá-Países Bajos) del director Nicolás Pereda la cual recientemente obtuvo el premio de la sección Orizzontti de Venecia.

En conferencia de prensa Nelson Carro (Subdirector de Programación de la Cineteca Nacional) comentó que de un total de 21 cintas 14 son producción 2010 y 7 producción 2009, y que cada cinta fue elegida para la 52 Muestra Internacional de Cine debido a que son de las expresiones más personales, interesantes y reconocidas por todo el mundo.

Cabe señalar que este año la 52 Muestra será inaugurada con la cinta Los Olvidados de Luis Buñuel (estrenada en 1950) presentándose con una copia recientemente restaurada con el apoyo de la división fílmica de Televisa, con un final alterno pocas veces visto en nuestro país. Dicha función inaugural tendrá lugar el próximo 3 de noviembre en el Auditorio Nacional.

Lista de Películas 52 Muestra Internacional de Cine Cineteca Nacional



Los olvidados
(Luis Buñuel, México, 1950)

El extraño Caso de Angélica
(Manoel de Oliveira, Portugal-España-Francia-Brasil, 2010)

Verano de Goliat
(Nicolás Pereda, México-Canadá-Países Bajos, 2010)

Hahaha
(Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2010)

Un hombre que llora
(Mahamat-Saleh Hauron, Francia-Bélgica-Chad, 2010)

Copia fiel
(Abbas Kiarostami, Francia-Italia-Irán, 2010)

Anticristo
(Lars von Trier, Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009)

En un rincón del corazón
(Sofia Coppola, Estados Unidos, 2010)

La leyenda del tío Boonmee
(Apichatpong Weerasethakul, Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España, 2010)

Submarino
(Thomas Vinterberg,Dinamarca-Suecia, 2010)

La pivellina
(Tizza Covi y Rainel Frimmel,Italia-Austria, 2009)

La mirada invisible
(Diego Lerman, Argentina, 2010)

Del perdón al olvido
(Todd Solondz, Estados Unidos, 2010)

Materia blanca
(Claire Denis, Francia-Camerún, 2009)

Los gatos persas
(Bahman Ghobadi, Irán, 2009)

De dioses y de hombres
(Xavier Beauvois, Francia, 2010)

Los niños están bien
(Lisa Cholodenko, Estados Unidos, 2010)

Un filme socialista
(Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2010)

Conocerás al hombre de tus sueños
(Woody Allen, Estados Unidos-España, 2010)

Tetro
(Francis Ford Coppola, Estados Unidos-Italia-España-Argentina, 2009)

Dulce hijo
(Kornél Mundruczó, Hungría-Alemania-Austria, 2010)

El amor de mi vida
(Jane Campion, Gran Bretaña-Australia-Francia, 2009)

Más información www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra52/

Por Lariza Melo

Arranca el Festival Cinema Europa

El pasado jueves 7 de octubre dio inicio el Festival Cinema Europa 2010 en la Cineteca Nacional; ante una audiencia que rebasó en número la capacidad de la sala 2 del recinto, Marie – Anne Coninsx, embajadora y jefa de la Delegación de la Unión Europea y Paula Astorga, directora de la Cineteca, inauguraron el ciclo.

Tras un retraso de más de quince minutos atribuido al tráfico de la Ciudad de México y frente a un público que convirtió los pasillos de la sala Salvador Toscano en butacas improvisadas, Marie – Anne Coninsx mostró entusiasmo por el intercambio cultural México – Europa, que en el marco del bicentenario, coincide con la conmemoración de los primeros cincuenta años de diplomacia entre las dos regiones.

Coninsx expresó que hoy en día existen grandes avances de cooperación entre México y la Unión Europea en materia de cultura y subrayó que este tipo de relaciones fortalecen los lazos históricos. La embajadora de la Delegación Europea mencionó que con motivo del bicentenario, la UE invirtió 16.8 millones de euros en proyectos de vinculación entre artistas mexicanos y europeos.

“La regata” (Bélgica – Alemania 2009), cinta elegida para la inauguración del festival, narra la historia de una relación disfuncional entre padre e hijo; filme en el que el director Bernard Bellefroid, plasma la impotencia y desaliento de un adolescente cuyo potencial se ve opacado por la neurosis de un mentor desventurado.

El Festival Cinema Europa 2010 se llevará acabo del 8 al 20 de octubre del presente mes con trece películas que integran el cartel.

Consulta la cartelera completa en www.cinetecanacional.net

Por Luis Reyes

“La leyenda de los guardianes” llegó a México

El viernes ocho de octubre se estrena en México la película más reciente de Zack Snyder. “Ga´ Hoole: La leyenda de los guardianes”, que cuenta la historia de una joven lechuza cuyas convicciones lo guiarán por un camino de aventura y desencantos.

Soren: valiente lechuza del bosque Tyto y su hermano Kludd, caen del nido familiar para involucrarse en situaciones que pondrán a prueba su honradez y valentía; ambos tendrán que tomar decisiones que definirán su futuro.

Jim Sturgess (“Across the Universe”, “21 Blackjack”) es el encargado de interpretar la voz de Soren en su versión original. WARNER BROS. ha distribuído copias subtituladas de “Ga´Hoole” en México, con el objeto de que los seguidores de Zack Snyder puedan apreciar la obra intacta.

“La leyenda de los guardianes” se estrena en México con 469 copias, de las cuales 360 se proyectarán en 3D y 6 en IMAX digital.

Por Luis Reyes

Crónica 2 de Octubre

Les compartimos una breve cápsula con los acontecimientos de aquel 2 de Octubre de 1968 con textos de Elena Poniatowska y otros autores.



Recordar y reflexionar....

Por Cinemaroots

"La vida loca" de Christian Poveda

Este fin de semana llega a las pantallas mexicanas el documental “La vida loca” del director franco-español Christian Poveda, cinta que le costó la vida.

La Mara Salvatrucha y la Mara 18 son grupos delictivos de El Salvador cuyo modelo viene de las pandillas Californianas y que desde los años 80´s se ha expandido a Centroamérica y algunas zonas de Europa.

El director Christian Poveda describió así su documental meses antes de que fuera asesinado por un grupo de maras: “La Vida Loca, es la verdadera vida allá. Jóvenes que sufren, que nos desafían, nos miden, nos tienen rabia y no nos quieren. Un documental sobre la soledad humana absoluta. Una acumulación perversa, que atiza miedos íntimos y espantosas pesadillas, que atropella nuestra visión del mundo pero que a pesar de todo, solicita mucha indulgencia.

Una juventud, a la vez temida y detestable, pero curiosamente « cautivadora » que nos muestra la desintegración de la estructura familiar en la sociedad salvadoreña y la desesperación en la que ella ha crecido.

“La vida loca” sale al circuito comercial con 15 copias en donde los Estudios Churubusco se adentran al mundo de la distribución con el objetivo de reafirmar el cine de calidad.



Por Edgar Domínguez