martes, 21 de diciembre de 2010

Cuba, país invitado de honor del FICCMÉXICO 2011



Del 4 al 13 de febrero de 2011 en diversas sedes de la Ciudad de México, de entre las que sobresale el Zócalo, se llevará a cabo la primera edición del Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México, FICCMÉXICO, organizado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, con el apoyo de la Secretaría de Turismo capitalina.

El FICCMÉXICO estará integrado por alrededor de 130 títulos y por apartados como la Semana de cine mexicano, que presentará películas recientes de nuestra cinematografía –incluidos algunos estrenos en la capital–; dos secciones competitivas: nacional e internacional, y una retrospectiva de Cuba, país invitado de honor, conformada por 30 largometrajes y cortometrajes de ficción, animación y documentales realizados entre 1961 y 2009.

Esta importante muestra brindará a los espectadores la oportunidad de conocer lo más relevante de la historia de la cinematografía del país caribeño, así como su producción reciente.

Antes de 1959, no existía en Cuba una industria del cine, sino sólo intentos aislados, generalmente películas realizadas en coproducción con México, España o Argentina, entre otros países de Latinoamérica. Con el triunfo de la Revolución Cubana, se creó el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), lo que se considera como el verdadero despegue del cine cubano con una identidad cultural propia.

A partir de 1959, el cine cubano comenzó a participar en festivales y encuentros cinematográficos. Se creó una verdadera escuela en el documental, gracias al realizador Santiago Álvarez, insigne creador y formador de nuevos talentos.

En la ficción, las películas cubanas empezaron a ganar múltiples premios, así como en la animación, con su legendario personaje de Elpidio Valdés. Alrededor de estos años se instituyó la Cinemateca de Cuba, que fue la primera en América Latina en poseer un acervo cinematográfico importante en número de títulos, y que puso al cine de arte al servicio del pueblo.

Entre los largometrajes de ficción incluidos en la retrospectiva se encuentran algunos clásicos, como Memorias del subdesarrollo (1968), de Tomás Gutiérrez Alea; Lucía (1968), de Humberto Solás; Retrato de Teresa (1979), de Pastor Vega, y Fresa y chocolate (1993), de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.

Algunos documentales que forman parte de la programación son David (1965), de Enrique Pineda Barnet, y Suite Habana (2003), de Fernando Pérez. La animación estará presente a través de filmes como Elpidio Valdés (1979), de Juan Padrón y 20 años (2009), de Bárbaro Joel Ortiz.

Cuba también participará en la sección competitiva internacional, con Los dioses rotos (2008), de Ernesto Daranas Serrano, la cual concursará por el premio La Diana junto a siete largometrajes de diversas latitudes.

Los pormenores del Festival pueden ser consultados en su sitio de internet (www.ficcmexico.com), donde también se subirán paulatinamente las noticias en torno a su programación.

Por: Ficcméxico

lunes, 20 de diciembre de 2010

Infome anual IMCINE



México “no ha desarrollado políticas de apoyo a la distribución” cinematográfica, así lo expresó Marina Stavenhagen Vargas, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) durante su informe anual de actividades.

El pasado 17 de diciembre, la titular del IMCINE presentó ante los medios de comunicación su informe de actividades 2010, en el que además de cifras, quedaron al descubierto algunos flagelos del cine mexicano; en palabras de Marina Stavenhagen, aún queda trabajo por hacer en materia de distribución, ya que del total del presupuesto ejercido a favor del séptimo arte nacional, tan sólo un 11% se destina a este rubro.

La también guionista manifestó su inquietud por reorientar las “baterías” hacia el trabajo de distribución, consideró que el cine mexicano requiere de iniciativas que permitan un balance entre los diferentes rubros de la cinematografía, así como de la inversión en infraestructura; Marina Stavenhagen destacó que es necesario dejar de enfocarse en el campo de la producción y fomentar el crecimiento de las diversas áreas que confluyen en el éxito de la industria.

La directora general del IMCINE puntualizó, que con la puesta en marcha de 5 talleres externos y un concurso nacional de escritura de guiones en 2010, se pretende fomentar e impulsar el desarrollo de esta actividad, destacó que en Estados Unidos se financia la elaboración y desarrollo de historias, que posteriormente se “decantan” en función de las posibilidades de producción; Stavenhagen Vargas se manifestó a favor de emular el sistema estadounidense de apoyo a la creación de textos.

Finalmente, Marina Stavenhagen recalcó la importancia del fomento a la creación, de la formación de nuevos guionistas y del desarrollo de historias que puedan contribuir al fortalecimiento del cine mexicano, dijo que debe “apuntalarse” el “cine autoral”, apoyarse al escritor que desarrolla su escrito en “tiempos libres” como semillero de futuras producciones.

En 2010, IMCINE apoyó 70 largometrajes y 26 cortometrajes, otorgó 55 estímulos a creadores y 41 a películas por su corrida comercial; se fomentó la realización de 5 talleres externos y 1 concurso nacional de escritura de guión. El presupuesto anual del Instituto ejercido a favor del cine mexicano fue de 700 millones de pesos.

Luis Reyes

twitter @lanotadeluigi

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Tron: el legado

Les compartimos unas imágenes sobre el arte y concepto de la próxima película de Disney TRON EL LEGADO











TRON: EL LEGADO abre nuevos horizontes en el arte de la cinematografía a través de la utilización de tecnología de vanguardia y de última generación que sorprenderá al público actual. Establece así varios hitos: es la primera película en 3D que integra una cabeza y un cuerpo completamente digitales basados en un actor real (tecnología utilizada para crear la versión más joven del personaje encarnado por Jeff Bridges); es también la primera en utilizar trajes con iluminación propia y entallados, utilizando exclusivamente escultura digital con la creación de moldes a partir de archivos de computadora mediante la tecnología CNC (corte numérico por computadora); es el primer film en 3D rodado enteramente con lentes de 35 mm, cámaras con chips de 35mm y en video HD sin comprimir al disco duro.

martes, 14 de diciembre de 2010

Nominaciones para el Globo de Oro



Pues les compartimos la lista de nominados para la 68 edición de los Globos de Oro que tendrá lugar el próximo 16 de enero

Mejor Película Drama
Black Swan
Red Social
The King's Speech
The Fighter
El Origen

Mejor Director
Tom Hooper por The King's Speech
David Fincher por Red Social
Darren Aronofsky por Black Swan
Christopher Nolan por El Origen
David. O Russel por The Fighter

Mejor Actor Drama
Colin Firth por The King's Speech
Jesse Eisenberg por Red Social
Ryan Gossling por Blue Valentine
James Franco por 127 horas
Mark Whalberg por The Fighter

Mejor Actriz Drama
Natalie Portman por Black Swan
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Halle Berry por Frankie and Alice
Michelle Williams por Blue Valantine
Jennifer Lawrence por Winter's Bone

Mejor Película Comedia o musical
Noches de encanto
The Kids Are All Righ
Alicia en el País de las maravillas
Amor y otras drogas
How Do You Know
Made in Dagenham

Mejor Actriz de Comedia o Musical
Anette Benning por The Kids Are Alright
Anne Hathaway por Amor y otras drogas
Angelina Jolie por El turista
Julianne Moore por The Kids Are Alright
Emma Stone por Easy A

Mejor Actor Comedia o Musical
Johnny Depp por Alicia en el País de las maravillas
Johnny Depp por El Turista
Paul Giamatti por Barney’s Version
Jake Gyllenhaal por Amor y otras drogas
Kevin Spacey por Casino Jack

Mejor Actriz de Reparto
Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The King’s Speech
Mila Kunis por Black Swan
Melissa Leo por The Fighter
Jackie Weaver por Animal Kingdom

Mejor Actor de Reparto
Christian Bale por The Fighter
Michael Douglas por Wall Street 2: El dinero nunca duerme
Andrew Garfield por Red Social
Jeremy Renner por Atracción peligrosa
Geoffrey Rush por The King’s Speech

Mejor Película Animada
Mi villano favorito
The Illusionist
Cómo entrenar a tu dragón
Enredados
Toy Story 3

Mejor Película Extranjera
The Edge(Canadá)
Aftershock (China)
Biutiful (México)
I am Love (Italia)
The Concert (Francia)
Better World (Dinamarca)

Mejor Guión
Aaron Sorkin por Red Social
Christopher Nolan por El origen
Lisa Choledenko y Stuart Blumberg por The Kids Are All Right
David Seidler por The Kings Speech
Danny Boyle y Simon Beafoy por 127 horas

Mejor Banda Sonora
Alexandre Desplat por The King’s Speech
Danny Elfman por Alicia en el País de las Maravillas
A.R. Rahman por 127 Horas
Trent Reznor y Atticus Ross por Red Social
Hans Zimmer por El origen

viernes, 10 de diciembre de 2010

Alex Otaola y "El hombre de la cámara"


El sábado 11 de diciembre se proyectará “El hombre de la cámara” (Unión Soviética, 1929) en la sala tres de la Cineteca Nacional, Alejandro Otaola será el encargado de musicalizar la función y el evento emulará la sesión que tuvo lugar en octubre del 2009, cuando el ex integrante de Santa Sabina, interpretó pasajes sonoros simultáneos a la obra del cineasta Dziga Vertov; este recital conmemora el lanzamiento del segundo disco de “Alex” en solitario.

El 24 de octubre de 2009, Alejandro Otaola musicalizó la proyección de “El hombre de la cámara” en la Cineteca Nacional, esta función formó parte del ciclo “Bandas Sonoras” y trajo consigo la creación de una partitura inédita, una obra que “Alex” concibió y adaptó a la película muda de 1929, la sesión fue grabada y hoy se materializa como la segunda producción discográfica del guitarrista.

En conferencia de prensa, el también compositor habló del proceso que derivó en la realización de “El hombre de la cámara”, “La película es la que manda”, comentó, dijo que cuando lo invitaron a colaborar en “Bandas Sonoras”, él mismo sugirió la cinta y destacó, que la secuencia narrativa de Vertov inspiró su “score”: partitura en la que conviven instrumentos tradicionales y contemporáneos, así como atmósferas y pasajes sonoros.

El músico que alguna vez contribuyó con “La barranca”, agrupación de la escena rock en México, comparó su composición y ejecución de “El hombre de la cámara” con el trabajo de Zappa: “con una “laptop” y el piano, fui diseñando qué iba a suceder en cada sección de la película (…) había secciones en las cuales yo iba a estar dirigiendo con señales lo que pasara con la música, un poco como le hacía Frank Zappa” explicó.

Por su parte Roberto Garza, subdirector de publicaciones y medios de Cineteca Nacional, anunció que actualmente se realizan las negociaciones para adquirir los derechos de “El hombre de la cámara” y se pretende editar un DVD con la obra original de Dziga Vertov y Alejandro Otaola.


“Alex” no venderá el disco, lo regalará en una acción que denominó como su “manifiesto político – cultural” y con ello pretende hacer frente a la piratería; en la función – recital del sábado próximo, se obsequiará un ejemplar de “El hombre de la cámara” con cada boleto adquirido en taquilla.

Para más información relacionada con las funciones y adquisición de “El hombre de la cámara” visita:

http://www.cinetecanacional.net/

http://www.alexotaola.com/

Por: Luis Reyes

martes, 7 de diciembre de 2010

“Rodar y rodar: cine y bicicletas” en la Cineteca Nacional



Con la intención de fomentar y reivindicar el uso de la bicicleta en la Ciudad de México, se llevará a cabo el ciclo “Rodar y rodar”, proyecto promovido por la Asociación Civil denominada “Muévete x tu ciudad” y CONACULTA el cual contempla la proyección de seis largometrajes y cuatro cortos de producción mexicana y extranjera; el común denominador: la promoción de este transporte no motorizado.

En conferencia de prensa, Verónica Ortiz Cisneros, directora de difusión y programación de la Cineteca Nacional, explicó que con la realización del ciclo “Rodar y rodar: cine y bicicletas” se pretende alentar el desarrollo de la cultura vial en la Ciudad de México, y a la vez, integrar a los ciudadanos en una dinámica de “movilidad no motorizada”.

Como parte de un proyecto integral, que pretende promover el uso de la bicicleta y hacer frente a problemáticas derivadas del uso excesivo del automóvil, Claudia Adeath, artista y fundadora de “Muévete por tu ciudad A. C.”, explicó que el objetivo es hacerle saber a la gente que sí es posible usar la bicicleta como un medio de transporte real, comentó que para ello es necesario generar cambios en la ciudadanía que deriven en el uso compartido del arroyo vehicular.

Por su parte Areli Carreón, presidenta del consejo directivo de “Bicitekas A. C.”, convocó a revalorar el uso de la bicicleta en el contexto del calentamiento global y ofreció algunas cifras, dijo que tan sólo un veinte por ciento de los habitantes del Distrito Federal se desplaza en vehículo particular y que ese porcentaje contrasta con el ochenta restante que utiliza el transporte público; subrayó que una minoría ocasiona el tráfico donde los capitalinos pierden un mes de vida cada año.

Verónica Ortiz anunció, que debido al creciente número de ciclistas que visita la Cineteca Nacional, se ha instalado un “bici – estacionamiento” en el recinto de Xoco y anunció, que los días 11 y 12 de diciembre, el público que asista en bicicleta recibirá dos boletos por el precio de uno.

El ciclo se desarrollará entre el 7 y el 12 de diciembre y el programa lo integran: “Día de fiesta” (Jacques Tati, Francia, 1949), “El campeón ciclista” (Fernando Cortés, México, 1956), “Triciclo” (Tran Anh Hung, Vietnam – Francia, 1995), “Maratón de centellas” (John Badham, Estados Unidos, 1985), “Las trillizas de Belleville” (Sylbain Chomet, Francia – Bélgica – Canadá - Gran Bretaña, 2003) y “Ladrones de bicicletas (Vittorio de Sica, Italia, 1948), además de cuatro cortometrajes de producción australiana, danesa y mexicana.

Consulta la cartelera completa en http://www.cinetecanacional.net/

Por: Luis Reyes

El Festival de Guadalajara a punto de cerrar convocatorias



Las convocatorias para participar en el VII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica y en Guadalajara Construye 5, que formarán parte de la edición número 26 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG26), están a punto de cerrar.

El VII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica cerrará el próximo viernes 17 de diciembre. Guadalajara Construye 5 recibirá inscripciones un día más: hasta el sábado 18 del mismo mes.

El VII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica es un espacio que propicia el contacto directo entre proyectos en desarrollo con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales y se realizará del 27 al 28 de marzo de 2011.

Guadalajara Construye 5 es un lugar dentro del FICG que contribuye a la conclusión de la postproducción de seis largometrajes de ficción y documental de Centroamérica, México y la región del Caribe (incluye Colombia). Se llevará a cabo los días 29 y 30 de marzo de 2011.

Para mayores informes consultar la página oficial www.ficg.mx

Fuente:FICG

viernes, 3 de diciembre de 2010

"Somos lo que hay" Canibales al cine mexicano


Hoy 3 de diciembre se estrena la opera prima del cineasta Jorge Michel Grau, el largometraje que lleva por título “Somos lo que hay” y que narra la historia de un grupo de caníbales citadinos, llegará a las salas de la Ciudad de México y área metropolitana tras haber sido galardonada en más de treinta festivales alrededor del mundo.

El pasado treinta de noviembre, Jorge Michel Grau expuso ante los medios de comunicación los pormenores que derivaron en la realización de “Somos lo que hay”, comentó que la película forma parte del proyecto “Opera Prima”, un concurso dirigido a directores y fotógrafos egresados del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) que no han dirigido ni fotografiado largometraje alguno, “el espíritu del proyecto es que debute el director, el fotógrafo, el productor y el sonidista”, explicó.

“Somos lo que hay” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en marzo del 2010 y posteriormente fue seleccionada para su participación en Cannes, “a partir de ahí la película empieza a labrarse su propio camino”, comentó Michel Grau y enfatizó, “afortunadamente hemos estado en 32 festivales de buen nivel”; destacó que la cinta ya fue lanzada en el Reino Unido.

Entre los reconocimientos que ha recibido la cinta destaca el premio “Next Wave” a la mejor película de terror, galardón otorgado por el “Fantastic Fest” de Estados Unidos, que reúne lo más destacado del cine de género alrededor del mundo.

El realizador comentó que tras el éxito de su obra en circuitos internacionales recibió el apoyo de CANANA y CCC para distribución en México, “vamos a estar, por lo pronto en Distrito Federal y área metropolitana y conforme la película vaya terminando las plazas aquí en (la Ciudad de) México irá saliendo a distintas regiones (…) conforme la gente la pida en otras salas, haremos hasta lo imposible por que la película llegue allá”.

“Somos lo que hay” llegará en febrero próximo a las salas de Canadá y Estados Unidos.

Por Luis Reyes

jueves, 2 de diciembre de 2010

Ciclo "Tutto Fellini" del 2 al 26 de diciembre



Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de “La dulce vida”, largometraje del cineasta Federico Fellini, el Instituto Italiano de Cultura, la Cineteca Nacional y Canal 22, han unido esfuerzos para llevar a cabo el ciclo “Tutto Fellini”; el homenaje arranca el dos de diciembre y su programa contempla la proyección de veinte cintas y tres cortos del realizador, además de una exposición en la que se reúnen los bocetos de Fellini.

En conferencia de prensa, el Doctor Gianni Vinciguerra, agregado de asuntos culturales de la embajada de Italia en México, celebró la puesta en marcha de este proyecto y comentó que el 2010 es un año es un año muy importante para Fellini, ya que se cumplen cincuenta años desde que “La dulce vida” se estrenó en 1960; señaló también que fue la iniciativa de conmemorar el cincuentenario de esta cinta lo que motivó la realización del ciclo “Tutto Fellini”.

Gianni Vinciguerra esbozó la vida de Federico Fellini y destacó que la obra del realizador no inició en los caminos del cine sino del dibujo, fue hasta después de la segunda guerra mundial cuando “empezó a rodar películas y se convirtió en un verdadero maestro de nuestro cine”; el agregado italiano de cultura en México habló de la mirada “surrealista, onírica, sarcástica y grotesca” que caracterizó la trayectoria del cineasta y que está plasmada en los bocetos del artista.

El ciclo “Tutto Fellini” también mostrará la obra gráfica del autor italiano, la reproducción de “el libro de los sueños”, ejemplar que resguardó las quimeras y pesadillas del cineasta en forma de dibujo y que posteriormente gestó personajes de película, formará parte de una exposición montada en los patios del Instituto Italiano de Cultura; a su vez un guión no realizado de Federico Fellini verá la luz en el claustro del recinto.

Por su parte Paula Astorga Riestra, Directora General de la Cineteca Nacional, anunció el “Primer Concurso de Ensayo Cinematográfico”, certamen realizado con motivo de la retrospectiva del director italiano en México, que pretende reconocer el pensamiento crítico en torno a la creación cinematográfica.
Canal 22 se une a la celebración y proyectará cinco películas de Federico Fellini que pertenecen a su acervo, entre estas cintas se encuentra “El Sheik Blanco” de 1952 y “Ginger y Fred” de 1985 que serán programadas en horario nocturno; en torno a la participación de la televisora en el ciclo, Gianni Vinciguerra lanzó una observación en tono de broma: “¡que no lo sepa Fellini, por que Fellini odiaba la televisión!”, concluyó.

El Instituto Italiano de Cultura está ubicado en la calle Francisco Sosa número 77 en la delegación Coyoacán y la programación completa del ciclo “Tutto Fellini” la encuentras en la página oficial de la Cineteca Nacional.

http://www.cinetecanacional.net/

Por Luis Reyes

jueves, 25 de noviembre de 2010

Presenta Julio Medem "Lucía y el sexo" en la Cineteca Nacional


Conmover a la gente: gran satisfacción de Julio Medem

El pasado 23 de noviembre, “Lucía y el sexo” volvió por un instante a la pantalla grande, la cinta que vio la luz en el año 2001, en esta ocasión sirvió de pretexto para recibir a su creador en México; Julio Medem acompañó a un centenar de seguidores de su obra y al termino de la función participó en una ronda de preguntas y respuestas: “hay espectadores a los que mis películas les llegan mucho y eso es mi mayor satisfacción”, comentó.

El cineasta realizador del largometraje “Los amantes del círculo polar” (1998) habló de los motivos que lo impulsan a crear, dijo que a pesar de que sus películas son compradas por distribuidores pequeños, estas viajan más de lo que él lo hace y llegan a muchos países, cuando esto sucede, el realizador recuerda el momento en el que comenzó a escribir la historia y se remonta al tiempo en el que la obra se gestaba en su imaginación.

Julio Medem Lafont, nacido en San Sebastián en el País Vasco, habló del proceso que sigue con cada una de sus cintas a partir de la creación en solitario, explicó que plasmar historias en pantalla y conmover a la gente lo llena de satisfacción: “es un sueño”, subrayó.

Medem aceptó su “tendencia natural a la tragedia” y dijo que la realización de una película “lleva implícito el sufrir”, sin embargo, resaltó que en “Lucía y el sexo” “hay mucha luz” y explicó el motivo: “Lucía” es un regalo para “Ana” de “Los amantes del círculo polar” tras su desafortunado desenlace, “intenté rescatar a ese personaje y crearle una historia simétricamente opuesta”, declaró.

“Lucía y el sexo”, en palabras de Julio Medem, es una historia de amor que se genera a partir de un juego sexual, situación plasmada en la pantalla y que previo al estreno de la cinta en el 2001, despertó el temor a la censura: “es cierto que estábamos asomándonos a un sitio que no estaba muy transitado y teníamos miedo de que esa pasión pudiera echarse contra nosotros… luego resultó que en Estados Unidos, quitando dos planos, los penes, se estrenó y le fue muy bien”, ha sido vendida en más de ochenta países, destacó el cineasta.

El hilo conductor en la obra del cineasta son “sus restos”, el realizador se expresó de sí mismo como de una persona distinta a la que produjo “Vacas” – primer largometraje de Medem lanzado en 1992 – y compartió con los asistentes: “la experiencia de una película es tan intensa, me lleva tantísimo de mi vida y me deja tanto dentro que cuando la acabo, mi sensación es que me he quedado con un buen agujero, un cierto vacío que tengo que llenar trabajando otra película… es un proceso que hago cuando me intento alejar de mí”. “Poco a poco me voy dejando atrás, esa es mi sensación”.

Julio Medem ahondó en su proceso creativo y explicó que como guionista es importante partir de la fascinación y de la sugestión, de esta forma idealiza sus historias y se idealiza a sí mismo, “intento, que en el momento de empezar a escribir una historia, tiene que tener una serie de elementos: un tono, una atmósfera… tiene que haber ya algo, que todavía yo no sea capaz de calcular hasta dónde me va a llevar ni qué contiene, pero que de alguna manera me está seduciendo, me está diciendo entra y descíframe”.

Para finalizar el cineasta habló de su relación con los personajes femeninos y destacó que después de “Ana”, con quien estableció un vínculo introspectivo, estuvo listo para definir el papel que posteriormente encarnaría la actriz Paz Vega, “me sentí muy feliz de haber podido platicar con ella y descubrir a “Lucía” dentro de mí”.

martes, 23 de noviembre de 2010

Presentan el libro "Cine y Revolución"


Presentan el libro “Cine y Revolución”

El pasado lunes 22 de noviembre se llevó a cabo la presentación del libro “Cine y Revolución: La Revolución Mexicana vista a través del cine”, edición que conmemora y da continuidad a la exposición homónima; en conferencia de prensa, Paula Astorga Riestra, Directora General de la Cineteca Nacional expresó: “la importancia de editar el presente volumen resultó innegable”.

El proyecto “Cine y Revolución”, que surgió en el marco de la conmemoración del Centenario de la Revolución Mexicana, fue concebido como un espacio de debate y reflexión en torno de la gesta heroica, posteriormente se cristalizó como una exposición que se realizó en el Antiguo Colegio de San Ildefonso y hoy se materializa en un libro.

Astorga Riestra resaltó que detrás del proyecto hay un año de investigación y trabajo conjunto, dijo que la obra constituye desde ahora “un referente obligado y una fuente de consulta ineludible” y destacó: “además de conformar un repaso histórico de profundo interés, reúne a un grupo de investigadores que con precisión nos transportan con calidad inigualable a un viaje de hallazgos, conocimiento y reflexión”.

Por su parte Ricardo Pérez Montfort, Doctorado en Historia de México por la Universidad Nacional Autónoma de México y quien durante la conferencia de prensa se encargó de presentar el contenido de “Cine y Revolución”, habló de la importancia que la publicación adquiere en el contexto de: “los lugares comunes históricos, artísticos, editoriales y políticos; justificatorios y críticos (…) que ha traído consigo este año de celebraciones”.

Pérez Montfort expresó su entusiasmo por la llegada de este título y calificó el hecho como un logro que destaca entre lo dicho “de manera ligera”; rescató la publicación de “Cine y Revolución” de entre la apuesta mediática y su “afán de festejar” el Centenario de la Revolución.

“Cine y Revolución: La Revolución Mexicana vista a través del cine” es una obra coeditada por el Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cineteca Nacional, su tiraje inicial es de dos mil libros y está a la venta en la Librerías EDUCAL.

Luis Reyes

jueves, 18 de noviembre de 2010

Tom Felton celebra la obra de J. K. Rowling



“Tom Felton”, el actor que dio vida a “Draco Malfoy” durante toda la saga de Harry “Potter”, se refirió el pasado a la obra de “J. K. Rowling” y expresó: “la verdadera magia está en los libros y en las historias que son tan ricas y tan únicas”; en conferencia de prensa, “Thomas Andrew Felton” comentó que la autora ha logrado trascender generaciones y fronteras.

En el marco de la rueda de prensa, que con motivo del estreno de la séptima entrega de “Harry Potter”, se llevó a cabo en un hotel ubicado al norte de la Ciudad de México, “Felton” manifestó su admiración por la historia que “Rowling” plasmó inicialmente en libros y dijo sentirse orgulloso por haber sido parte de la película.

En cuanto a la relación que durante diez años ha mantenido con el papel de “Draco”, el actor londinense aseguró que el hijo de “Lucius Malfoy” es lo opuesto a su persona, confesó que ha sido un reto interpretar un personaje tan bien escrito que a su vez es el “prototipo” del villano; resaltó que el rival de “Potter” es un ejemplo de lo que los padres le pueden hacer a los hijos: “siento pena por él por que tiene los peores padres del mundo”.

Al ser cuestionado en torno al “odio” que “Draco Malfoy” ha generado entre los fanáticos de “Harry Potter”, “Tom Felton” respondió que ese fue el objetivo de su personaje, sin embargo destacó que en la película también están plasmados los valores del amor y la amistad. “Felton” dijo no sentirse preocupado por que su carrera se encasille en el papel del malvado.

El joven londinense recordó haber audicionado para el papel de “Potter” y también para el de “Ron Weasley” (interpretados por Daniel Radcliffe y Rupert Grint respectivamente), sin embargo, cuando se le preguntó si le hubiera gustado interpretar a “Harry”, “Tom” respondió con un rotundo: “Definitivamente no”; “ha sido el viaje más largo de mi vida, audicioné para “Draco” cuando tenía once (años de edad), tengo veintitrés ahora, soy muy afortunado por ser parte de este increíble proyecto”, afirmó.

“Thomas Andrew Felton” ha sabido conjugar su vocación de actor y la pasión que siente por la música, actualmente colabora con la productora “Six String Production” y no descarta la idea de algún día regresar a México en su papel de músico, sin embargo no pretende alejarse de su actividad histriónica: “en los últimos años me di cuenta de lo afortunado que soy por trabajar en esta franquicia, así que mantengo los dedos cruzados, espero seguir haciéndolo”.

El actor que durante diez años ha interpretado a “Draco Malfoy” y que próximamente formará parte del elenco de “Rise of the apes”, precuela de “El planeta de los simios” habló de su gran pasión por el cine: “no solo actuando sino también detrás de escenas, dirigiendo, produciendo, escribiendo… espero continuar en ese viaje, han sido diez años increíbles y espero que dure otros diez al menos”.

Tom Felton habló de su vida después de “Draco Malfoy” y comentó que a pesar de haberse convertido en un personaje de “Harry Potter” su vida sigue siendo la misma, se consideró una persona afortunada por haber mantenido al mismo grupo de amigos y el apoyo de su familia; confesó que su grupo de allegados es bastante normal y que gusta de salir en grupo y “tomar una cerveza”.

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte I” será estrenada este jueves 18 de noviembre a nivel nacional, la entrega final está programada para el 15 de julio de 2011.

Por Luis Reyes

sábado, 13 de noviembre de 2010

Café Tacvba debuta en la pantalla grande


Café Tacvba debuta en la pantalla grande
Un video que se transformó en documental


Este viernes 12 de noviembre se estrenó el documental “Seguir Siendo Café Tacvba”, largometraje que retrata la trayectoria y evolución de una de las agrupaciones más representativas del rock mexicano.

El lanzamiento de esta producción conmemora el vigésimo aniversario de la banda y su realización estuvo a cargo de los cineastas Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto, quienes en conferencia de prensa, expresaron que la experiencia de trabajar junto a “Café Tacvba” fue “muy enriquecedora”.

Ernesto Contreras comentó que el proyecto comenzó con la idea de un video clip para “De acuerdo”, canción incluida en la más reciente producción discográfica de los “tacubos” de nombre “Sino” y que tras documentar la gira que los roqueros realizaron en Japón surgió la idea de hacer una película.

Contreras manifestó su entusiasmo por haber logrado que un documental se estrene a nivel nacional y expresó su agradecimiento con los músicos por confiar en su labor como cineasta; por último se dijo satisfecho con el resultado final y exhortó al público a vivir la experiencia de “Seguir Siendo” en pantalla grande.

Por su parte el bajista Enrique Rangel, miembro de “Café Tacvba”, comentó que para su agrupación es un gusto poder ver plasmados los tres años de trabajo que se invirtieron en la realización del documental, celebró que el público pueda tener acceso a la intimidad de la banda a través de la visión de dos cineastas.

Rangel se refirió a la filmación de su gira por Japón como “el mejor pretexto” para contar la historia de “Café Tacvba” y comentó que el hecho de mostrar en cine algunos de los archivos privados del grupo lo hace sentir nervioso, sin embargo “este viernes podrán vernos ahí en la pantalla”, subrayó.



El director José Manuel Cravioto ahondó en el contenido del documental y destacó que la premisa para la realización del mismo fue acompañar a la agrupación en un viaje: “¿qué implica para una banda de rock estar de viaje, trabajar en su nuevo disco?”. El cineasta señaló que en su opinión los “tacubos” se encuentran en una etapa de “madurez a nivel personal y a nivel creativo” y por tal motivo los realizadores se alejaron de los estigmas en torno a la “estrella de rock”.

“Seguir siendo Café Tacvba” se estrenará con 120 copias repartidas en: Acapulco, Cancún, Ciudad Juárez, Celaya, Chetumal, Chihuahua, Cuernavaca, Distrito Federal, Guadalajara, Hermosillo, La paz, León, Xalapa, Mérida, Monterrey, Morelia, Oaxaca, Pachuca, Puebla, Querétaro, Reynosa, San Luis Potosí, Tampico, Tijuana, Mexicali, Toluca, Tuxtla, Gutiérrez, Veracruz, Villahermosa, Aguascalientes y Zacatecas.

“Seguir Siendo” es una producción de AGENCIA SHA, el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE-MÉXICO) ENTERTAINMEX y CAFÉ TACVBA, su llegada a la pantalla grande es resultado de la colaboración entre Canal 22, CANANA y Estudios Churubusco.

Luis Reyes

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Arranca el festival Cine Bicentenario en tu Delegación


Arranca el festival Cine Bicentenario en tu Delegación
Se pretende nutrir al cine mexicano con más espectadores

Con el objeto de “desparramar un poco la cultura” en la Ciudad de México, seis producciones de realizadores mexicanos se proyectarán en diversas plazas públicas de la metrópoli, así lo expresó Manuel Zepeda Mata, coordinador de circuito de festivales de la secretaría de cultura del Distrito Federal, quien resaltó la importancia de la difusión cultural en el alivio de los males de la capital.

La realización del festival “Cine Bicentenario en tu Delegación” persigue dos objetivos: la descentralización de la cultura en la Ciudad de México y la creación de públicos; se pretende que: “en más zonas se note este intenso movimiento cultural que el gobierno del Distrito Federal ha tratado de mantener durante ya varios años” y “que la gente vea otro tipo de cine”.

Por su parte Cristina Prado Arias, directora de promoción cultural del Instituto Mexicano de Cinematografía, celebró la alianza entre la institución que representa y la secretaría de cultura del Distrito Federal, coalición que hoy deriva en la realización del proyecto: “El cine mexicano necesita de más espectadores. Ya están los creadores listos ya están las películas puestas y ahora lo que hay que hacer es fomentar que haya un mayor número de espectadores”, señaló.

En el marco del festival “Cine Bicentenario en tu Delegación” que se llevará a cabo del 4 de noviembre al 11 de diciembre del 2010, se proyectarán cintas que fueron producidas en respuesta a la convocatoria, que con motivo del bicentenario de la independencia y centenario de la revolución lanzó el IMCINE.

Las películas que integrarán el cartel del festival ya fueron estrenadas en salas comerciales: Suertes humores y pequeñas historias, El atentado, Héroes verdaderos, Revolución, La cámara Casasola y Chicogrande, se proyectarán en foros y casas de cultura de las diferentes delegaciones de la Ciudad de México. Todas las funciones de “Cine bicentenario en tu Delegación” serán gratuitas y estarán abiertas al público en general.

El proyecto prevé la puesta en marcha de funciones de cine itinerante, que llegará al público de la delegación Miguel Hidalgo, gracias a la adquisición de lo que Manuel Zepeda denominó “camión transformer”: “es un camión que de la nada se convierte en una sala de cine” destacó.

Las sedes y horarios de las funciones programadas podrán consultarse en los sitios Web del IMCINE y la secretaría de cultura del Distrito Federal.

http://www.cultura.df.gob.mx/

http://www.imcine.gob.mx/

miércoles, 3 de noviembre de 2010

8 Festival Internacional de Cine Judío


SE AVECINA EL 8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO

El ciclo comienza el 4 de Noviembre y finaliza el 18 del mismo en la Cd. de México

Asimismo, tendrá presencia en Monterrey, Guadalajara, Cancún, Puebla, Xalapa y
San Miguel de Allende


Contará con nuevas actividades, tales como homenajes a grandes cineastas y la
musicalización en vivo de una película silente

México, DF, Octubre 2010. Se acerca la octava edición del Festival Internacional
de Cine Judío en México y con él, nuevas actividades. Su ciclo comienza el 4 de
Noviembre y finaliza el 18 del mismo en la Cd. De México. Posteriormente, del 19 de
Noviembre y hasta el 10 de Febrero del 2011, el Festival tendrá presencia en seis
ciudades del interior de la República.

Este festival tiene como objetivo compartir con la sociedad mexicana la diversidad
del pueblo judío a través del punto de vista de reconocidos cineastas de todo el
mundo, muestra un balance de temáticas por medio de cortos, medios y
largometrajes, que van de la comedia al documental, del holocausto a la sexualidad.

“El objetivo de la octava edición del FICJ es brindarle más opciones de
entretenimiento a las personas y comunicarles que aquí podrán encontrar tramas
sobre diferentes géneros que son parte de cómo se vive el judaísmo en el mundo,
además de las maravillas culturales y sociales que éste abarca”, expresó Arón
Margolis, Director del FICJ.

En esta ocasión, el Festival tendrá presencia en seis ciudades de la República
Mexicana, como son Monterrey, Guadalajara, Cancún, Puebla, Xalapa y San Miguel
de Allende. En el caso de las últimas tres ciudades, será la primera vez que cuenten
con la presencia del FICJ.

Cabe destacar que ésta Organización está evolucionando de tal manera que todo el
año han contado con nuevas y diversas actividades, la principal es el FICJ que inicia
su temporada en el Distrito Federal, una de las actividades nuevas fue: La Favorita

de…, que tuvo lugar en Agosto del presente. Esta, reunió a tres miembros
honorarios de FICJ quienes eligieron su película judía favorita y se proyectó en la
Alianza Francesa de Polanco. Al término de cada función, cada invitado especial
brindó una plática acerca de la película elegida, lo que enriqueció y amplió esta
experiencia.

Aunado a esto, se contará con novedosas actividades tales como un Tributo al
reconocido cineasta israelí Amos Gitai con la proyección de 6 de sus más
representativas películas nunca antes vistas en México y una MASTER CLASS.
Asimismo, se le dará un reconocimiento por su trayectoria. Conferencias de interés
cultural y por primera vez la musicalización en vivo de la película alemana silente de
1920, “El Golem”. Además, se realizará el homenaje póstumo a Gregorio
Wallerstein, pilar del cine mexicano.

Aron Margolis comenta “Este 8vo Festival tiene una de las mejores propuestas
culturales, asimismo, estamos muy emocionados por que contamos con el apoyo de
la Cineteca Nacional y Cinépolis, además exhibiremos nuestras películas en sedes
culturales como el Cine Lido y la Alianza Francesa de Polanco que están confiando
en nuestro proyecto. Como cada año, estaremos muy contentos de compartir
nuestra cultura y de hacer del Cine Judío, una experiencia inolvidable”

Más información www.ficj.org

Con información de departamento de prensa FICJ

sábado, 23 de octubre de 2010

Ganadores de la 8 Edición de FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia)



Del 28 de Octubre al 14 de Noviembre lo mejor del FICM estará presente en la Ciudad de México, aquí les dejamos a los ganadores de esta octava edición.


Sección largometraje mexicano
Las marimbas del infierno de Julio Hernández Cordon

Sección cortometraje
Animado: Ponkina de Beatriz Herrera
Ficción: La mina de oro de Jacques Bonnavent

Mención especial para Busco empleo de Francisco Valle (recientemente fallecido)

Sección documental mexicano
Largometraje documental: El varal de Marta Ferrer
Realizado por una mujer: Nadie es inocente 20 años después de Sarah Minter
Mejor corto documental: Carne que recuerda de Dalia Huerta


Sección michoacana
La idea de mi madre de Maider Oleaga


Premio del público
Largometraje mexicano: Acorazado de Álvaro Curiel

Nos vemos el siguiente año!

martes, 19 de octubre de 2010

Arrancó Morelia Lab Doc 2010


Arrancó Morelia Lab Doc 2010

Taller para Jóvenes Productores-Realizadores de Documental en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Fuente: IMCINE

El Taller Morelia Lab es un escenario fundamental para la profesionalización de las nuevas generaciones de productores de América Latina, es un taller de entrenamiento intensivo para la presentación de proyectos y carpetas de producción y es un espacio de indiscutible calidad para la formación de jóvenes cineastas.
Y para arrancar actividades, este lunes se celebró una sencilla ceremonia inaugural con la presencia de Marina Stavenhagen, Directora General del FICM; Pablo Baksht, Coordinador General Administrativo del FICM, y Carlos Taibo, Coordinador General del Morelia Lab.
La titular del IMCINE dirigió unas cálidas palabras de bienvenida a los participantes, enfatizando la importancia del documental al que describió como el "género más pujante, más vital, más dinámico y más transformador”.
Dos de los pilares de organización de este laboratorio, Andrea Stavenhagen y Carlos Taibo, comentaron con Cine-secuenciaS sobre el taller.
1) ¿Qué resultados se esperan obtener de esta edición del Morelia Lab?
Andrea Stavenhagen: ¡Varios!
El establecimiento de una red de apoyo, contactos y trabajo entre productores/realizadores latinoamericanos de documental (y, en general, de profesionales del cine y el audiovisual) que pueda generar proyectos conjuntos.
La profesionalización y actualización de los jóvenes productores participantes muchos de los cuales se enfrentan a su primera experiencia de producción de un largometraje.
Indirectamente y a mediano plazo, la realización de los proyectos presentados en el taller bajo buenos, eficientes y lo más rentable posible esquemas de producción.

Una experiencia de convivencia entre los participantes en el marco de la celebración del FICM.
Carlos Taibo: Los resultados son los mismos que siempre buscamos. En esta sexta edición queremos repetir lo que hemos logrado en las cinco anteriores, que es capacitar productores. El Morelia Lab es un semillero cuya intención es que los productores obtengan herramientas y capacidades nuevas y mejoradas para adueñarse de los proyectos a través de ejercicios muy grandes y complicados que hacemos de piching. La intención es que sean capaces de levantar sus proyectos a la larga, comprendiendo la labor de un productor de arriba abajo, y no sólo limitarse a la producción en sí misma, sino intentar colocar sus productos y acompañarlos hasta el final de sus vidas. Creo que lo hemos logrado a lo largo de estos 6 años y esperamos que en esta edición consigamos lo mismo.
2) ¿Cuál es el mayor o más recurrente beneficio que reciben los participantes en el Morelia Lab?
Andrea Stavenhagen: Al haberse cumplido en ediciones pasadas, en muchos de los casos, los cuatro resultados mencionados arriba, podemos hablar de ellos como beneficios concretos para los participantes.
Carlos Taibo: El Morelia Lab es un sitio privilegiado porque casi todos los talleres que existen y que tienen que ver con cine en el mundo privilegian a los directores y los guionistas. Hasta que en 2005, entre IMCINE y el Festival Internacional de Cine de Morelia, detectando la gran necesidad de profesionalizar productores, se decidiera hacer un taller exclusivamente para ellos.

3) ¿Qué significa el Morelia Lab para las instituciones participantes?

Andrea Stavenhagen: Una oportunidad única de contribuir a la capacitación de jóvenes productores y de apoyar la profesionalización de la labor del Productor en nuestras regiones. Desde el inicio hemos contado con apoyo de instituciones públicas y privadas que comprenden la necesidad de iniciativas como estas.
Carlos Taibo: En aquel entonces, IMCINE y el FICM se dieron cuenta que había esta falta de profesionalización de productores. Estaba lleno de gente improvisada que con muy buenas intenciones, pero ningún estudio se lanzaba a hacerse cargo de producciones, lo que generaba un montón de problemas en todos sentidos.
IMCINE detectó que eran productores incumplidos, capaces de firmarle un contrato a cualquiera sin entender los alcances de este. También detectó que había un montón de productos que no tenían ni pies ni cabeza y no sólo era un asunto de realización, sino una situación compartida que daba como resultado productos de poca calidad. Entonces decidieron invitar al taller de Producir en el Sur para que lo hiciera en México y que los productores tuvieran este espacio para participar.

4) ¿Qué ha cambiado del Morelia Lab que originalmente se diseñó al que hoy en día se lleva a cabo?
Andrea Stavenhagen: Hemos ido mejorando los programas, a través de las experiencias anteriores y de la observación de los participantes y proyectos. Desde hace tres años, incorporamos un segmento para la capacitación en la presentación de proyectos (piching) que ha sido bien recibida por los productores seleccionados. Surgió como un taller para productores con un proyecto de ficción en desarrollo, y ahora alternamos entre el documental y la ficción año con año, lo cual lo hace dinámico y propositivo.
Carlos Taibo: El primer Morelia Lab fue muy ambicioso. Duró 15 días, había 50 participantes, se dividió en tres grandes segmentos y a Morelia sólo llegaron 8 personas, a las que podíamos pagarles sus gastos para que estuvieran en Producir en el Sur, que fue la última etapa del taller. Pero a partir de ese momento, decidimos que no podíamos hacerlo tan grande y que todo tenía que suceder dentro del Festival de Morelia. Se redujo el cupo a 30 participantes y el tiempo a una semana de duración, siempre privilegiando a los productores. Además, se decidió hacerlo un año para productores de ficción y un año para productores de documental. Lo que ha dado muy buenos resultados.
Creo que en México es el primer taller de este tipo y hemos sembrado escuela porque a partir de la experiencia del Morelia Lab, se han empezado a hacer pequeños talleres, no de esta envergadura e importancia pero se han empezado a reproducir en otros sitios. Me parece que Morelia Lab es pionero en términos de atender y privilegiar a los productores por encima de todos los demás participantes en la industria fílmica.

Este año, del 18 al 23 de octubre, se realizará el Taller para Jóvenes Productores-Realizadores de Documental Morelia Lab Doc 2010, en el marco de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.

jueves, 14 de octubre de 2010

Las Reliquias de la muerte parte uno no se estrenará en 3D



Mediante un comunicado emitido el 8 de Octubre, Warner Bros. ha declarado que “Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 1” no estará terminada en versión 3D para el día de su estreno, en consecuencia la película se proyectará en formato 2D tanto en salas convencionales como en pantallas IMAX.

Los estudios han expresado que a pesar de los esfuerzos por convertir el filme a tiempo, no se ha conseguido el estándar de calidad que la casa exige de sus producciones y que por respeto a los cinéfilos y fanáticos de la saga se llegó a la decisión de no estrenar en 3D.

“No queremos decepcionar a los fans que han esperado durante mucho tiempo el final de este extraordinario viaje, y por ello, el estreno mundial de la película se mantendrá el 19 de noviembre de 2010, como estaba originalmente planeado”.

David Heyman, productor de la cinta, comentó que durante diez años ha existido la intención de preservar la integridad de la obra de J.K. Rowling en su adaptación a la pantalla y que esta decisión es la prueba de ese compromiso. Por su parte David Yates, director de “Las reliquias de la muerte” destacó la importancia de la calidad en las producciones de Warner Bros.

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2” se estrenará el 15 de julio del 2011 tanto en salas tradicionales como en pantallas IMAX en su versión 2 y 3D.

Para más información visita www.hpylasreliquiasdelamuerte.com

Se estrena La milagrosa en México


“Rafa Lara” expone su sentir social

“Una película que cada vez habla menos de Colombia y más de México”. Con estas palabras se refirió el director Rafael Lara, al filme en el que retrata el cautiverio de un joven colombiano en su secuestro; la cinta llegará finalmente a México tras haber recibido el apoyo del actor Eugenio Derbez.
El próximo viernes 15 de Octubre llegará a las pantallas mexicanas La milagrosa, largometraje del director “Rafa” Lara en el que narra la historia del plagio a manos de guerrilleros colombianos; la cinta se estrenó en Colombia en el 2008 y debido a que en su momento las distribuidoras mexicanas la consideraron cruda y con pocas posibilidades comerciales, no fue posible exhibirla en este país.
Durante la premier de La milagrosa en México, Lara expresó que la realización del proyecto parecía algo imposible, manifestó que tras dos años de espera finalmente queda satisfecho con la distribución del filme en su país natal. “Cuando volteas y la vez, sabes que no se quedó en intenciones, sino que llegó a materializarse” comentó.
Rafael Lara se refirió al tema de la inseguridad en México y Latinoamérica y comentó que su labor como cineasta no puede ser indiferente ante los hechos. “Escribo sobre lo que me duele y el cine es un reflejo de lo que sucede en nuestras sociedades”.
Por su parte el colombiano Antonio Merlano, protagonista de la cinta y encargado de darle vida a Eduardo en La milagrosa, dijo que se siente satisfecho con la llegada de esta película a México; el actor está a cargo del personaje principal.
Finalmente “Rafa” Lara comentó que a la gente le interesa el tema que aborda su película, el sabe que esta cinta “se defiende por sí sola” y lanzó una invitación: “Si quieren ver buen cine mexicano vean La milagrosa.
Como resultado del interés de Eugenio Derbez en la película, la distribuidora independiente Cosmopolitan apuesta por La milagrosa y sale al circuito de salas comerciales con setenta copias. Cosmopolitan es una empresa de José Díaz, dueño de Cinemas Lumiere.

Por Luis Reyes

Los Olvidados de Luis Buñuel presente en la 52 Muestra Internacional de Cine



A 60 años de su estreno y con una copia restaurada por la Fundación Televisa, en la que se incluye el polémico final alternativo muy pocas veces presentado, Los olvidados se mantiene actual, inquietante y sin una sola arruga. Por ello es la película elegida para inaugurar la 52 Muestra Internacional de Cine acercándola a nuevos públicos en este gran espacio que es el Auditorio Nacional.

Jueves 4, 11:00 y 17:45 / Viernes 5, 15:30 y 20:00 / Sábado 6, 12:00 y 18:15 / Domingo 7, 16:00 y 20:30 / Lunes 8, 13:00 y 18:45 / Martes 9, 16:30 y 21:00 horas

La 52 Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Nacional Del 4 al 29 de noviembre


Justo cuando el año está por terminar, la Cineteca Nacional nos ofrece una gran selección de películas para su ya obligada Muestra Internacional de Cine en la que en su 52 edición podremos disfrutar de películas reconocidas a nivel mundial como Anticristo (Antichrist) de Lars Von Trier, ganadora del premio al mejor director por parte de la Academia Europea de Cine de Bochum y El extraño caso de Angélica (O Estrnho Caso de Angélica) del reconocido director Manoel de Oliveira –el cineasta más longevo del mundo en activo-; Copia fiel (Certified copy) de Abbas Kiarostami con un elenco encabezado por la actriz ganadora en el pasado festival de Cannes Juliette Binoche.

Por parte de México podremos disfrutar de la cinta Verano de Goliat (México-Canadá-Países Bajos) del director Nicolás Pereda la cual recientemente obtuvo el premio de la sección Orizzontti de Venecia.

En conferencia de prensa Nelson Carro (Subdirector de Programación de la Cineteca Nacional) comentó que de un total de 21 cintas 14 son producción 2010 y 7 producción 2009, y que cada cinta fue elegida para la 52 Muestra Internacional de Cine debido a que son de las expresiones más personales, interesantes y reconocidas por todo el mundo.

Cabe señalar que este año la 52 Muestra será inaugurada con la cinta Los Olvidados de Luis Buñuel (estrenada en 1950) presentándose con una copia recientemente restaurada con el apoyo de la división fílmica de Televisa, con un final alterno pocas veces visto en nuestro país. Dicha función inaugural tendrá lugar el próximo 3 de noviembre en el Auditorio Nacional.

Lista de Películas 52 Muestra Internacional de Cine Cineteca Nacional



Los olvidados
(Luis Buñuel, México, 1950)

El extraño Caso de Angélica
(Manoel de Oliveira, Portugal-España-Francia-Brasil, 2010)

Verano de Goliat
(Nicolás Pereda, México-Canadá-Países Bajos, 2010)

Hahaha
(Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2010)

Un hombre que llora
(Mahamat-Saleh Hauron, Francia-Bélgica-Chad, 2010)

Copia fiel
(Abbas Kiarostami, Francia-Italia-Irán, 2010)

Anticristo
(Lars von Trier, Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009)

En un rincón del corazón
(Sofia Coppola, Estados Unidos, 2010)

La leyenda del tío Boonmee
(Apichatpong Weerasethakul, Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España, 2010)

Submarino
(Thomas Vinterberg,Dinamarca-Suecia, 2010)

La pivellina
(Tizza Covi y Rainel Frimmel,Italia-Austria, 2009)

La mirada invisible
(Diego Lerman, Argentina, 2010)

Del perdón al olvido
(Todd Solondz, Estados Unidos, 2010)

Materia blanca
(Claire Denis, Francia-Camerún, 2009)

Los gatos persas
(Bahman Ghobadi, Irán, 2009)

De dioses y de hombres
(Xavier Beauvois, Francia, 2010)

Los niños están bien
(Lisa Cholodenko, Estados Unidos, 2010)

Un filme socialista
(Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2010)

Conocerás al hombre de tus sueños
(Woody Allen, Estados Unidos-España, 2010)

Tetro
(Francis Ford Coppola, Estados Unidos-Italia-España-Argentina, 2009)

Dulce hijo
(Kornél Mundruczó, Hungría-Alemania-Austria, 2010)

El amor de mi vida
(Jane Campion, Gran Bretaña-Australia-Francia, 2009)

Más información www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra52/

Por Lariza Melo

lunes, 11 de octubre de 2010

Arranca el Festival Cinema Europa


El pasado jueves 7 de octubre dio inicio el Festival Cinema Europa 2010 en la Cineteca Nacional; ante una audiencia que rebasó en número la capacidad de la sala 2 del recinto, Marie – Anne Coninsx, embajadora y jefa de la Delegación de la Unión Europea y Paula Astorga, directora de la Cineteca, inauguraron el ciclo.

Tras un retraso de más de quince minutos atribuido al tráfico de la Ciudad de México y frente a un público que convirtió los pasillos de la sala Salvador Toscano en butacas improvisadas, Marie – Anne Coninsx mostró entusiasmo por el intercambio cultural México – Europa, que en el marco del bicentenario, coincide con la conmemoración de los primeros cincuenta años de diplomacia entre las dos regiones.

Coninsx expresó que hoy en día existen grandes avances de cooperación entre México y la Unión Europea en materia de cultura y subrayó que este tipo de relaciones fortalecen los lazos históricos. La embajadora de la Delegación Europea mencionó que con motivo del bicentenario, la UE invirtió 16.8 millones de euros en proyectos de vinculación entre artistas mexicanos y europeos.

“La regata” (Bélgica – Alemania 2009), cinta elegida para la inauguración del festival, narra la historia de una relación disfuncional entre padre e hijo; filme en el que el director Bernard Bellefroid, plasma la impotencia y desaliento de un adolescente cuyo potencial se ve opacado por la neurosis de un mentor desventurado.

El Festival Cinema Europa 2010 se llevará acabo del 8 al 20 de octubre del presente mes con trece películas que integran el cartel.

Consulta la cartelera completa en www.cinetecanacional.net

Por Luis Reyes

viernes, 8 de octubre de 2010

“La leyenda de los guardianes” llegó a México


El viernes ocho de octubre se estrena en México la película más reciente de Zack Snyder. “Ga´ Hoole: La leyenda de los guardianes”, que cuenta la historia de una joven lechuza cuyas convicciones lo guiarán por un camino de aventura y desencantos.

Soren: valiente lechuza del bosque Tyto y su hermano Kludd, caen del nido familiar para involucrarse en situaciones que pondrán a prueba su honradez y valentía; ambos tendrán que tomar decisiones que definirán su futuro.

Jim Sturgess (“Across the Universe”, “21 Blackjack”) es el encargado de interpretar la voz de Soren en su versión original. WARNER BROS. ha distribuído copias subtituladas de “Ga´Hoole” en México, con el objeto de que los seguidores de Zack Snyder puedan apreciar la obra intacta.

“La leyenda de los guardianes” se estrena en México con 469 copias, de las cuales 360 se proyectarán en 3D y 6 en IMAX digital.

Por Luis Reyes

sábado, 2 de octubre de 2010

Crónica 2 de Octubre

Les compartimos una breve cápsula con los acontecimientos de aquel 2 de Octubre de 1968 con textos de Elena Poniatowska y otros autores.



Recordar y reflexionar....

Por Cinemaroots

viernes, 1 de octubre de 2010

"La vida loca" de Christian Poveda


Este fin de semana llega a las pantallas mexicanas el documental “La vida loca” del director franco-español Christian Poveda, cinta que le costó la vida.

La Mara Salvatrucha y la Mara 18 son grupos delictivos de El Salvador cuyo modelo viene de las pandillas Californianas y que desde los años 80´s se ha expandido a Centroamérica y algunas zonas de Europa.

El director Christian Poveda describió así su documental meses antes de que fuera asesinado por un grupo de maras: “La Vida Loca, es la verdadera vida allá. Jóvenes que sufren, que nos desafían, nos miden, nos tienen rabia y no nos quieren. Un documental sobre la soledad humana absoluta. Una acumulación perversa, que atiza miedos íntimos y espantosas pesadillas, que atropella nuestra visión del mundo pero que a pesar de todo, solicita mucha indulgencia.

Una juventud, a la vez temida y detestable, pero curiosamente « cautivadora » que nos muestra la desintegración de la estructura familiar en la sociedad salvadoreña y la desesperación en la que ella ha crecido.

“La vida loca” sale al circuito comercial con 15 copias en donde los Estudios Churubusco se adentran al mundo de la distribución con el objetivo de reafirmar el cine de calidad.



Por Edgar Domínguez

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Festejan la “Memoria” en Tepoztlán


Apostando por llegar a donde no hay salas de cine, del 22 al 26 de septiembre se llevará a cabo el IV Festival de la Memoria en Tepoztlán, cinco días en que algunos restaurantes, librerías y espacios públicos del municipio morelense, acogerán la proyección de 61 documentales de producción iberoamericana.

El Festival de la Memoria: Documental Iberoamericano (FMDI), fundado en el año 2006 y cuya primer edición tuvo lugar en mayo del año siguiente, está dedicado desde entonces a la difusión del género; en palabras de su directora Alejandra Islas, esta vertiente de la cinematografía tiene la misión de “contar lo que no se ha contado”.

Argentina celebró el pasado mes de mayo la creación de su primer gobierno patrio y el bicentenario se su independencia, en su cuarta edición, el festival hace eco de la conmemoración y cuenta con la presencia del país sudamericano como invitado de honor. Producciones de argentinos exiliados en México, argenmex, constituyen el plato fuerte del circuito morelense.

El FMDI consta de cuatro secciones, la Sección Oficial Iberoamericana que es de carácter competitivo y a su vez se divide en tres categorías: Memoria, Identidad y Arte; Luz de la Memoria es una muestra documental que presenta temas relacionados con procesos sociales o personajes relevantes de la historia. La sección País invitado, muestra el panorama documental de dicha Nación y La Matiné está conformada por animaciones, cortos y documentales para niños.

El mejor documental de cada categoría es galardonado con la estatuilla “Zapata” que realiza el escultor Gastón González y este reconocimiento también se otorga a los ganadores en el área de investigación, guión, fotografía y edición. Destaca el premio Julio Pliego – TV UNAM con que se condecora la mejor producción de carácter social y en materia de derechos humanos.

De las ocho sedes del festival, el auditorio llhicalli, es el único recinto formal que albergará proyecciones, el resto de los documentales serán presentados en establecimientos comerciales y galerías que serán debidamente acondicionadas, así como en el Museo del Ex Convento.

Entre las actividades que enriquecerán el espacio de intercambio cultural cinematográfico, está contemplada una muestra intinerante por los municipios de Morelos y la puesta en marcha del Cine Club de la Memoria. Se pretende obtener financiamiento para la realización del diplomado IBERODOC, en el que Productores y Asesores iberoamericanos contribuyan a la formación de nuevos cineastas interesados en el documental.

El Festival de la Memoria contará con la presencia de todos los realizadores mexicanos y argentinos, sin embargo, los cineastas de los demás países participantes no asistirán. “No tenemos dinero para pagar los boletos” expresa Alejandra Islas quien considera que en época de crisis, la realización de esta cuarta edición es resultado de “todo un esfuerzo”.

Por
Luis Reyes

martes, 7 de septiembre de 2010

Comienza el 14 Tour de Cine Francés


En este mes de Septiembre Francia también festeja y lo hace a lo grande con la llegada del 14 Tour de Cine Francés en el que una vez más se ofrece al público una selecta oferta cinematográfica.

Del 10 de Septiembre al 2 de Diciembre tendremos la oportunidad de observar una selección de siete películas de lo más contemporáneo del cine francés así como la ya tradicional muestra de cortometrajes producidos por el IMCINE.

Las cintas presentadas para este año son:

COCO E IGOR (Coco Chanel et Igor Stravinsksy)
Dirección: Jan Kounen

EL ENCANTO DEL ERIZO (Le Hérisson)
Dirección: Mona Achache

PARTIR (Partir)
Dirección: Catherine Corsini

PASIÓN Y REMORDIMIENTO (Les Regrets)
Dirección: Cédric Kahn

EL RAPTO (Rapt)
Dirección: Lucas Belvaux

EL REFUGIO (Le Refuge)
Dirección: François Ozone

SIN RASTRO ALGUNO (Sans Laisser de Traces)
Dirección: Grégoire Vigneron


Como cada año se exhibirán 15 cortometrajes mexicanos producidos por el IMCINE que en este año competirán por el premio LA PALMITA el cual es otorgado por las Empresas Francesas en México y el ganador obtendrá un viaje al Festival Clermont Ferrand que sin lugar a dudas es el festival más importante de cortometrajes a nivel mundial.

El 14 Tour de Cine Francés estará en la Cineteca Nacional, en más de 50 complejos Cinépolis y 74 ciudades de la República Mexicana.

Para más información visita
www.tourdecinefrances.net
www.imcine.gob.mx



Por Cinemaroots

viernes, 3 de septiembre de 2010

Llega el Infierno de Luis Estrada


Cuando uno se detiene a mirar las noticias y encuentra sucesos que bien podrían encajar en la película más sangrienta de Hollywood; cuando la corrupción en el gobierno encubre a criminales; o cuando se dice que en “la guerra contra el narco la vamos ganando” nos damos cuenta que nuestro país se ha convertido en “El Infierno”.

En este contexto se estrena con más de 300 copias El Infierno del realizador Luis Estrada cuya cinta cierra la trilogía que comenzó con La ley de Herodes (1999) para continuar con Un Mundo maravilloso (2006) y situar en El Infierno (2010) la actualidad del país: violencia, crisis y corrupción.

Hablar de la trama de la película es dar un vistazo a los diarios, a la nota roja, situarnos en un contexto real y no maquilado de la situación de esta guerra emprendida por el Gobierno Federal en donde todo el mundo esta inmiscuido. Es el cuento de uno de los tantos personajes que se adentran al negocio del narcotráfico, es también un retrato de la corrupción y el manejo de las Instituciones, iglesia, medios y sociedad.

A lo largo de la película podemos ver retratado el pueblo San Miguel (N)Arcángel no sólo como el lugar en donde se desarrolla la historia si no como el espejo fiel de lo que pasa en un México en el que muchos nos preguntamos ¿Hay algo que festejar?

Por otro lado no se puede dejar pasar el tema que se ha vuelto controversia en torno a ésta película y estamos hablando de la clasificación C (para adultos con identificación oficial)que RTC le dio, al respecto el director Luis Estrada comentó que “es una censura silenciosa” y “hay películas más violentas que reciben clasificación B15 o B”. La cinta puede ser clasificación C pero tal vez esto haga que la gente le ponga más y quiera ir a verla, habrá que esperar este fin de semana “infiernoso” para ver la respuesta del público.

El Infierno cuenta con las actuaciones de Damián Alcázar (El Benny) Joaquín Cosío (El cochiloco) Ernesto Gómez Cruz (Don José Reyes) María Rojo (Doña Mari Reyes) Elizabeth Cervantes (La cuñada) entre otros.

Sin lugar a dudas esta es una película que pone los pies en la tierra o mejor dicho en “El Infierno”.

www.elinfiernolapelicula.com.mx

Por Cinemaroots

viernes, 27 de agosto de 2010

¡Muera el dictador! estreno de "El Atentado"




Bajo la dirección de Jorge Fons (El callejón de los milagros y Rojo Amanecer) y con un guión de Vicente Leñero (El crimen del Padre Amaro) basado en el libro Expediente del atentado de Álvaro Uribe llega a las pantallas mexicanas la cinta El Atentado protagonizada por José María Yazpik, Irene Azuela y Daniel Giménez Cacho, entre otros.

El Atentado se sitúa en México, a finales del siglo XIX, en tiempos de la dictadura del General Porfirio Díaz quién en 1987 sufre un fallido y hasta cierto punto patético atentado a manos de Arnulfo Arroyo, un borracho anarquista que con anterioridad escribía odas al presidente.

Es un thriller policiaco en el que varios acontecimientos dan pie a un fallido atentado, a varios romances y a historias de justicia; una cinta que no resulta ser cansada si no más bien admirada por varios factores: desde el trabajo actoral (hay que destacar la actuación de José María Yazpik y la imponente actuación de Arturo Beristain como Porfirio Díaz) hasta el vestuario, peinados, maquillaje, escenografía y los pintorescos escenarios de Zacatecas y Puebla.

En conferencia de prensa el realizador Jorge Fons dijo sentirse satisfecho con la película y con en elenco seleccionado “se hizo un buen equipo entre toda la producción, a parte de ser compañeros se estrecharon lazos muy fuertes de amistad”.

Por otra parte durante la misma conferencia de prensa el escritor Álvaro Uribe señaló que en México no hay nada que festejar y lamenta que situaciones narradas en la cinta sean las mismas situaciones que se viven 100 años después “¿Ustedes han oído de un país donde hay un Presidente que se apoya en el Ejército para ejercer su autoridad?¿dónde hay jueces que en vez de aplicar la ley le preguntan al Poder Ejecutivo que hacer? ¿Dónde hay periodistas que en vez de transmitir la noticia lo que hacen es fabricarla? Y estoy hablando del país de la novela, no del actual.”

Con un presupuesto de 70 millones de pesos, El Atentado llega a las pantallas mexicanas este 27 de agosto con 300 copias a nivel nacional.

Por Lariza Melo

Septiembre mes de Short Shorts Film Festival México


Del 2 al 10 de Septiembre el Festival Internacional de Cortometrajes de México Short Shorts Film Festival presentará al público su 5ta edición en donde una vez más la Cineteca Nacional será sede principal para que jóvenes cineastas tengan la oportunidad de competir y poder exhibir sus trabajos.

Este año se presentarán más de 200 cortometrajes divididos en 4 secciones competitivas; Competencia Iberoamericana, Skate, Competencia Internacional y Competencia México Cine, sección en donde el ganador tendrá la oportunidad de contender en Short Shorts Tokio para poder ser seleccionado para los premios Oscar.

La programación de este año tendrá una retrospectiva de los Hermanos Quay cuyo talento en el cine de animación ha sido plasmado en innumerables largometrajes como “El instituto Bejamenta” y “El afinador de pianos”.

El jurado en esta edición del Festival esta conformado por el director Julián Hernández (El cielo dividido) el realizador Carlos Marcovich (¿Quién diablos es Juliette?) además de las actrices Iliana Fox (Kilómetro 31) y Liz Gallardo (El búfalo de la noche) entre otras personalidades de la industria fílmica.

Al finalizar su exhibición en la Ciudad de México el Short Shorts Film Festival México comenzará una gira por varios estados de la República entre los que destacan: Cuernavaca, Guadalajara, Xalapa, Los Cabos y Mérida así como a diferentes naciones alrededor del mundo como son Tokio, Nueva York, El Cairo, Londres y París entre otros.

A la par de esta 5ta edición el público podrá seguir diferentes actividades paralelas en donde temas relevantes para la creación cinematográfica serán abordados por profesionales de la industria.

Algunos de los cortometrajes en competencia son El último canto del pájaro Cú de Alonso Ruizpalacios, Sólo pase la persona que se va a retratar de Roque Azcuaga y Los trashumantes de Federico Cecchetti entre otros.

Por Edgar Domínguez

Para más información visita www.shortshortsfilmfestivalmexico.com

viernes, 13 de agosto de 2010

Continuan celebraciones de la Filmoteca UNAM

La Filmoteca de la UNAM cumple 50 años y para celebrarlos te invita a la función especial de la linterna mágica a cargo de la compañía estadounidense The American Magic Lantern Theater. Un evento que llega por primera vez a México y en donde podrás descubrir cómo se proyectaban las primeras imágenes en movimiento.

No te lo pierdas mañana sábado en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultual Universitario en punto de las 4 de la tarde es entrada libre.

Por Cinemaroots

martes, 10 de agosto de 2010

6 Festival Internacional de Cine de Monterrey

El mes de Agosto es, cómo cada año, el elegido para que las pantallas cinematográficas muestren una explosión de ideas en el norte del país. Del 20 al 29 de este mes se realizará la 6ta. edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey en donde se mostrarán películas de nuevos directores dentro de un panorama internacional.

Para la inauguración del festival se tiene preparado el estreno mundial de la película “No eres tú, soy yo” del director Alejandro Springall cuyo reparto esta encabezado por el cómico actor Eugenio Derbez y Alejandra Barros. Esta cinta se estrenará de manera comercial el próximo 27 de Agosto con más de 300 copias.

Y cómo todo buen festival, este año el FIC Monterrey rendirá homenaje a dos grandes personalidades del ámbito cinematográfico nacional, la directora Maryse Sistach (Perfume de Violetas) quien además se consolida como una de las mejores escritoras y productoras de gran impacto en los jóvenes; y al primer actor Pedro Armendáriz Jr. (La pasión según Berenice).




Este año la selección oficial en competencia consta de 24 largometrajes y 67 cortometrajes que competirán en tres secciones diferentes: Competencia Internacional, México de Norte a sur y La República de los Leones: Cine de Nuevo León.

Cabe destacar que en esta 6ta. edición del FIC Monterrey se realizará el Encuentro de Escritores del Cine Mexicano en donde se realizarán varias ponencias y conferencias para poder crear un panorama sobre la profesión del guionista en México. Este encuentro contará con la presencia de personalidades como Marina Stavenhagen Enrique Rentería, Julián Hernández y Juan Antonio de la Riva.

Para más información del Festival ingresa a www.monterreyfilmfestival.com

Por Edgar Domínguez