martes, 21 de diciembre de 2010

Cuba, país invitado de honor del FICCMÉXICO 2011



Del 4 al 13 de febrero de 2011 en diversas sedes de la Ciudad de México, de entre las que sobresale el Zócalo, se llevará a cabo la primera edición del Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México, FICCMÉXICO, organizado por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, con el apoyo de la Secretaría de Turismo capitalina.

El FICCMÉXICO estará integrado por alrededor de 130 títulos y por apartados como la Semana de cine mexicano, que presentará películas recientes de nuestra cinematografía –incluidos algunos estrenos en la capital–; dos secciones competitivas: nacional e internacional, y una retrospectiva de Cuba, país invitado de honor, conformada por 30 largometrajes y cortometrajes de ficción, animación y documentales realizados entre 1961 y 2009.

Esta importante muestra brindará a los espectadores la oportunidad de conocer lo más relevante de la historia de la cinematografía del país caribeño, así como su producción reciente.

Antes de 1959, no existía en Cuba una industria del cine, sino sólo intentos aislados, generalmente películas realizadas en coproducción con México, España o Argentina, entre otros países de Latinoamérica. Con el triunfo de la Revolución Cubana, se creó el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), lo que se considera como el verdadero despegue del cine cubano con una identidad cultural propia.

A partir de 1959, el cine cubano comenzó a participar en festivales y encuentros cinematográficos. Se creó una verdadera escuela en el documental, gracias al realizador Santiago Álvarez, insigne creador y formador de nuevos talentos.

En la ficción, las películas cubanas empezaron a ganar múltiples premios, así como en la animación, con su legendario personaje de Elpidio Valdés. Alrededor de estos años se instituyó la Cinemateca de Cuba, que fue la primera en América Latina en poseer un acervo cinematográfico importante en número de títulos, y que puso al cine de arte al servicio del pueblo.

Entre los largometrajes de ficción incluidos en la retrospectiva se encuentran algunos clásicos, como Memorias del subdesarrollo (1968), de Tomás Gutiérrez Alea; Lucía (1968), de Humberto Solás; Retrato de Teresa (1979), de Pastor Vega, y Fresa y chocolate (1993), de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.

Algunos documentales que forman parte de la programación son David (1965), de Enrique Pineda Barnet, y Suite Habana (2003), de Fernando Pérez. La animación estará presente a través de filmes como Elpidio Valdés (1979), de Juan Padrón y 20 años (2009), de Bárbaro Joel Ortiz.

Cuba también participará en la sección competitiva internacional, con Los dioses rotos (2008), de Ernesto Daranas Serrano, la cual concursará por el premio La Diana junto a siete largometrajes de diversas latitudes.

Los pormenores del Festival pueden ser consultados en su sitio de internet (www.ficcmexico.com), donde también se subirán paulatinamente las noticias en torno a su programación.

Por: Ficcméxico

lunes, 20 de diciembre de 2010

Infome anual IMCINE



México “no ha desarrollado políticas de apoyo a la distribución” cinematográfica, así lo expresó Marina Stavenhagen Vargas, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) durante su informe anual de actividades.

El pasado 17 de diciembre, la titular del IMCINE presentó ante los medios de comunicación su informe de actividades 2010, en el que además de cifras, quedaron al descubierto algunos flagelos del cine mexicano; en palabras de Marina Stavenhagen, aún queda trabajo por hacer en materia de distribución, ya que del total del presupuesto ejercido a favor del séptimo arte nacional, tan sólo un 11% se destina a este rubro.

La también guionista manifestó su inquietud por reorientar las “baterías” hacia el trabajo de distribución, consideró que el cine mexicano requiere de iniciativas que permitan un balance entre los diferentes rubros de la cinematografía, así como de la inversión en infraestructura; Marina Stavenhagen destacó que es necesario dejar de enfocarse en el campo de la producción y fomentar el crecimiento de las diversas áreas que confluyen en el éxito de la industria.

La directora general del IMCINE puntualizó, que con la puesta en marcha de 5 talleres externos y un concurso nacional de escritura de guiones en 2010, se pretende fomentar e impulsar el desarrollo de esta actividad, destacó que en Estados Unidos se financia la elaboración y desarrollo de historias, que posteriormente se “decantan” en función de las posibilidades de producción; Stavenhagen Vargas se manifestó a favor de emular el sistema estadounidense de apoyo a la creación de textos.

Finalmente, Marina Stavenhagen recalcó la importancia del fomento a la creación, de la formación de nuevos guionistas y del desarrollo de historias que puedan contribuir al fortalecimiento del cine mexicano, dijo que debe “apuntalarse” el “cine autoral”, apoyarse al escritor que desarrolla su escrito en “tiempos libres” como semillero de futuras producciones.

En 2010, IMCINE apoyó 70 largometrajes y 26 cortometrajes, otorgó 55 estímulos a creadores y 41 a películas por su corrida comercial; se fomentó la realización de 5 talleres externos y 1 concurso nacional de escritura de guión. El presupuesto anual del Instituto ejercido a favor del cine mexicano fue de 700 millones de pesos.

Luis Reyes

twitter @lanotadeluigi

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Tron: el legado

Les compartimos unas imágenes sobre el arte y concepto de la próxima película de Disney TRON EL LEGADO











TRON: EL LEGADO abre nuevos horizontes en el arte de la cinematografía a través de la utilización de tecnología de vanguardia y de última generación que sorprenderá al público actual. Establece así varios hitos: es la primera película en 3D que integra una cabeza y un cuerpo completamente digitales basados en un actor real (tecnología utilizada para crear la versión más joven del personaje encarnado por Jeff Bridges); es también la primera en utilizar trajes con iluminación propia y entallados, utilizando exclusivamente escultura digital con la creación de moldes a partir de archivos de computadora mediante la tecnología CNC (corte numérico por computadora); es el primer film en 3D rodado enteramente con lentes de 35 mm, cámaras con chips de 35mm y en video HD sin comprimir al disco duro.

martes, 14 de diciembre de 2010

Nominaciones para el Globo de Oro



Pues les compartimos la lista de nominados para la 68 edición de los Globos de Oro que tendrá lugar el próximo 16 de enero

Mejor Película Drama
Black Swan
Red Social
The King's Speech
The Fighter
El Origen

Mejor Director
Tom Hooper por The King's Speech
David Fincher por Red Social
Darren Aronofsky por Black Swan
Christopher Nolan por El Origen
David. O Russel por The Fighter

Mejor Actor Drama
Colin Firth por The King's Speech
Jesse Eisenberg por Red Social
Ryan Gossling por Blue Valentine
James Franco por 127 horas
Mark Whalberg por The Fighter

Mejor Actriz Drama
Natalie Portman por Black Swan
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Halle Berry por Frankie and Alice
Michelle Williams por Blue Valantine
Jennifer Lawrence por Winter's Bone

Mejor Película Comedia o musical
Noches de encanto
The Kids Are All Righ
Alicia en el País de las maravillas
Amor y otras drogas
How Do You Know
Made in Dagenham

Mejor Actriz de Comedia o Musical
Anette Benning por The Kids Are Alright
Anne Hathaway por Amor y otras drogas
Angelina Jolie por El turista
Julianne Moore por The Kids Are Alright
Emma Stone por Easy A

Mejor Actor Comedia o Musical
Johnny Depp por Alicia en el País de las maravillas
Johnny Depp por El Turista
Paul Giamatti por Barney’s Version
Jake Gyllenhaal por Amor y otras drogas
Kevin Spacey por Casino Jack

Mejor Actriz de Reparto
Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The King’s Speech
Mila Kunis por Black Swan
Melissa Leo por The Fighter
Jackie Weaver por Animal Kingdom

Mejor Actor de Reparto
Christian Bale por The Fighter
Michael Douglas por Wall Street 2: El dinero nunca duerme
Andrew Garfield por Red Social
Jeremy Renner por Atracción peligrosa
Geoffrey Rush por The King’s Speech

Mejor Película Animada
Mi villano favorito
The Illusionist
Cómo entrenar a tu dragón
Enredados
Toy Story 3

Mejor Película Extranjera
The Edge(Canadá)
Aftershock (China)
Biutiful (México)
I am Love (Italia)
The Concert (Francia)
Better World (Dinamarca)

Mejor Guión
Aaron Sorkin por Red Social
Christopher Nolan por El origen
Lisa Choledenko y Stuart Blumberg por The Kids Are All Right
David Seidler por The Kings Speech
Danny Boyle y Simon Beafoy por 127 horas

Mejor Banda Sonora
Alexandre Desplat por The King’s Speech
Danny Elfman por Alicia en el País de las Maravillas
A.R. Rahman por 127 Horas
Trent Reznor y Atticus Ross por Red Social
Hans Zimmer por El origen

viernes, 10 de diciembre de 2010

Alex Otaola y "El hombre de la cámara"


El sábado 11 de diciembre se proyectará “El hombre de la cámara” (Unión Soviética, 1929) en la sala tres de la Cineteca Nacional, Alejandro Otaola será el encargado de musicalizar la función y el evento emulará la sesión que tuvo lugar en octubre del 2009, cuando el ex integrante de Santa Sabina, interpretó pasajes sonoros simultáneos a la obra del cineasta Dziga Vertov; este recital conmemora el lanzamiento del segundo disco de “Alex” en solitario.

El 24 de octubre de 2009, Alejandro Otaola musicalizó la proyección de “El hombre de la cámara” en la Cineteca Nacional, esta función formó parte del ciclo “Bandas Sonoras” y trajo consigo la creación de una partitura inédita, una obra que “Alex” concibió y adaptó a la película muda de 1929, la sesión fue grabada y hoy se materializa como la segunda producción discográfica del guitarrista.

En conferencia de prensa, el también compositor habló del proceso que derivó en la realización de “El hombre de la cámara”, “La película es la que manda”, comentó, dijo que cuando lo invitaron a colaborar en “Bandas Sonoras”, él mismo sugirió la cinta y destacó, que la secuencia narrativa de Vertov inspiró su “score”: partitura en la que conviven instrumentos tradicionales y contemporáneos, así como atmósferas y pasajes sonoros.

El músico que alguna vez contribuyó con “La barranca”, agrupación de la escena rock en México, comparó su composición y ejecución de “El hombre de la cámara” con el trabajo de Zappa: “con una “laptop” y el piano, fui diseñando qué iba a suceder en cada sección de la película (…) había secciones en las cuales yo iba a estar dirigiendo con señales lo que pasara con la música, un poco como le hacía Frank Zappa” explicó.

Por su parte Roberto Garza, subdirector de publicaciones y medios de Cineteca Nacional, anunció que actualmente se realizan las negociaciones para adquirir los derechos de “El hombre de la cámara” y se pretende editar un DVD con la obra original de Dziga Vertov y Alejandro Otaola.


“Alex” no venderá el disco, lo regalará en una acción que denominó como su “manifiesto político – cultural” y con ello pretende hacer frente a la piratería; en la función – recital del sábado próximo, se obsequiará un ejemplar de “El hombre de la cámara” con cada boleto adquirido en taquilla.

Para más información relacionada con las funciones y adquisición de “El hombre de la cámara” visita:

http://www.cinetecanacional.net/

http://www.alexotaola.com/

Por: Luis Reyes

martes, 7 de diciembre de 2010

“Rodar y rodar: cine y bicicletas” en la Cineteca Nacional



Con la intención de fomentar y reivindicar el uso de la bicicleta en la Ciudad de México, se llevará a cabo el ciclo “Rodar y rodar”, proyecto promovido por la Asociación Civil denominada “Muévete x tu ciudad” y CONACULTA el cual contempla la proyección de seis largometrajes y cuatro cortos de producción mexicana y extranjera; el común denominador: la promoción de este transporte no motorizado.

En conferencia de prensa, Verónica Ortiz Cisneros, directora de difusión y programación de la Cineteca Nacional, explicó que con la realización del ciclo “Rodar y rodar: cine y bicicletas” se pretende alentar el desarrollo de la cultura vial en la Ciudad de México, y a la vez, integrar a los ciudadanos en una dinámica de “movilidad no motorizada”.

Como parte de un proyecto integral, que pretende promover el uso de la bicicleta y hacer frente a problemáticas derivadas del uso excesivo del automóvil, Claudia Adeath, artista y fundadora de “Muévete por tu ciudad A. C.”, explicó que el objetivo es hacerle saber a la gente que sí es posible usar la bicicleta como un medio de transporte real, comentó que para ello es necesario generar cambios en la ciudadanía que deriven en el uso compartido del arroyo vehicular.

Por su parte Areli Carreón, presidenta del consejo directivo de “Bicitekas A. C.”, convocó a revalorar el uso de la bicicleta en el contexto del calentamiento global y ofreció algunas cifras, dijo que tan sólo un veinte por ciento de los habitantes del Distrito Federal se desplaza en vehículo particular y que ese porcentaje contrasta con el ochenta restante que utiliza el transporte público; subrayó que una minoría ocasiona el tráfico donde los capitalinos pierden un mes de vida cada año.

Verónica Ortiz anunció, que debido al creciente número de ciclistas que visita la Cineteca Nacional, se ha instalado un “bici – estacionamiento” en el recinto de Xoco y anunció, que los días 11 y 12 de diciembre, el público que asista en bicicleta recibirá dos boletos por el precio de uno.

El ciclo se desarrollará entre el 7 y el 12 de diciembre y el programa lo integran: “Día de fiesta” (Jacques Tati, Francia, 1949), “El campeón ciclista” (Fernando Cortés, México, 1956), “Triciclo” (Tran Anh Hung, Vietnam – Francia, 1995), “Maratón de centellas” (John Badham, Estados Unidos, 1985), “Las trillizas de Belleville” (Sylbain Chomet, Francia – Bélgica – Canadá - Gran Bretaña, 2003) y “Ladrones de bicicletas (Vittorio de Sica, Italia, 1948), además de cuatro cortometrajes de producción australiana, danesa y mexicana.

Consulta la cartelera completa en http://www.cinetecanacional.net/

Por: Luis Reyes

El Festival de Guadalajara a punto de cerrar convocatorias



Las convocatorias para participar en el VII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica y en Guadalajara Construye 5, que formarán parte de la edición número 26 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG26), están a punto de cerrar.

El VII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica cerrará el próximo viernes 17 de diciembre. Guadalajara Construye 5 recibirá inscripciones un día más: hasta el sábado 18 del mismo mes.

El VII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica es un espacio que propicia el contacto directo entre proyectos en desarrollo con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales y se realizará del 27 al 28 de marzo de 2011.

Guadalajara Construye 5 es un lugar dentro del FICG que contribuye a la conclusión de la postproducción de seis largometrajes de ficción y documental de Centroamérica, México y la región del Caribe (incluye Colombia). Se llevará a cabo los días 29 y 30 de marzo de 2011.

Para mayores informes consultar la página oficial www.ficg.mx

Fuente:FICG

viernes, 3 de diciembre de 2010

"Somos lo que hay" Canibales al cine mexicano


Hoy 3 de diciembre se estrena la opera prima del cineasta Jorge Michel Grau, el largometraje que lleva por título “Somos lo que hay” y que narra la historia de un grupo de caníbales citadinos, llegará a las salas de la Ciudad de México y área metropolitana tras haber sido galardonada en más de treinta festivales alrededor del mundo.

El pasado treinta de noviembre, Jorge Michel Grau expuso ante los medios de comunicación los pormenores que derivaron en la realización de “Somos lo que hay”, comentó que la película forma parte del proyecto “Opera Prima”, un concurso dirigido a directores y fotógrafos egresados del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) que no han dirigido ni fotografiado largometraje alguno, “el espíritu del proyecto es que debute el director, el fotógrafo, el productor y el sonidista”, explicó.

“Somos lo que hay” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en marzo del 2010 y posteriormente fue seleccionada para su participación en Cannes, “a partir de ahí la película empieza a labrarse su propio camino”, comentó Michel Grau y enfatizó, “afortunadamente hemos estado en 32 festivales de buen nivel”; destacó que la cinta ya fue lanzada en el Reino Unido.

Entre los reconocimientos que ha recibido la cinta destaca el premio “Next Wave” a la mejor película de terror, galardón otorgado por el “Fantastic Fest” de Estados Unidos, que reúne lo más destacado del cine de género alrededor del mundo.

El realizador comentó que tras el éxito de su obra en circuitos internacionales recibió el apoyo de CANANA y CCC para distribución en México, “vamos a estar, por lo pronto en Distrito Federal y área metropolitana y conforme la película vaya terminando las plazas aquí en (la Ciudad de) México irá saliendo a distintas regiones (…) conforme la gente la pida en otras salas, haremos hasta lo imposible por que la película llegue allá”.

“Somos lo que hay” llegará en febrero próximo a las salas de Canadá y Estados Unidos.

Por Luis Reyes

jueves, 2 de diciembre de 2010

Ciclo "Tutto Fellini" del 2 al 26 de diciembre



Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de “La dulce vida”, largometraje del cineasta Federico Fellini, el Instituto Italiano de Cultura, la Cineteca Nacional y Canal 22, han unido esfuerzos para llevar a cabo el ciclo “Tutto Fellini”; el homenaje arranca el dos de diciembre y su programa contempla la proyección de veinte cintas y tres cortos del realizador, además de una exposición en la que se reúnen los bocetos de Fellini.

En conferencia de prensa, el Doctor Gianni Vinciguerra, agregado de asuntos culturales de la embajada de Italia en México, celebró la puesta en marcha de este proyecto y comentó que el 2010 es un año es un año muy importante para Fellini, ya que se cumplen cincuenta años desde que “La dulce vida” se estrenó en 1960; señaló también que fue la iniciativa de conmemorar el cincuentenario de esta cinta lo que motivó la realización del ciclo “Tutto Fellini”.

Gianni Vinciguerra esbozó la vida de Federico Fellini y destacó que la obra del realizador no inició en los caminos del cine sino del dibujo, fue hasta después de la segunda guerra mundial cuando “empezó a rodar películas y se convirtió en un verdadero maestro de nuestro cine”; el agregado italiano de cultura en México habló de la mirada “surrealista, onírica, sarcástica y grotesca” que caracterizó la trayectoria del cineasta y que está plasmada en los bocetos del artista.

El ciclo “Tutto Fellini” también mostrará la obra gráfica del autor italiano, la reproducción de “el libro de los sueños”, ejemplar que resguardó las quimeras y pesadillas del cineasta en forma de dibujo y que posteriormente gestó personajes de película, formará parte de una exposición montada en los patios del Instituto Italiano de Cultura; a su vez un guión no realizado de Federico Fellini verá la luz en el claustro del recinto.

Por su parte Paula Astorga Riestra, Directora General de la Cineteca Nacional, anunció el “Primer Concurso de Ensayo Cinematográfico”, certamen realizado con motivo de la retrospectiva del director italiano en México, que pretende reconocer el pensamiento crítico en torno a la creación cinematográfica.
Canal 22 se une a la celebración y proyectará cinco películas de Federico Fellini que pertenecen a su acervo, entre estas cintas se encuentra “El Sheik Blanco” de 1952 y “Ginger y Fred” de 1985 que serán programadas en horario nocturno; en torno a la participación de la televisora en el ciclo, Gianni Vinciguerra lanzó una observación en tono de broma: “¡que no lo sepa Fellini, por que Fellini odiaba la televisión!”, concluyó.

El Instituto Italiano de Cultura está ubicado en la calle Francisco Sosa número 77 en la delegación Coyoacán y la programación completa del ciclo “Tutto Fellini” la encuentras en la página oficial de la Cineteca Nacional.

http://www.cinetecanacional.net/

Por Luis Reyes