Mostrando entradas con la etiqueta estrenos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta estrenos. Mostrar todas las entradas

jueves, 10 de noviembre de 2011

LLEGA MARTHA A PANTALLAS MEXICANAS

Ganadora del Premio Fipresci del Festival de Cine de Motovun, Croacia, frente a la obra en competencia de cineastas como Wim Wenders y Nuri Bilge Ceylan, y exhibida en los festivales de Venecia, La Habana y Munich, Martha, ópera prima y tesis de licenciatura del joven realizador mexicano, Marcelino Islas, llega en noviembre a las pantallas de la Cineteca Nacional.

Con un presupuesto de tan sólo 200 mil pesos, Marcelino logra en éste, su primer largometraje, una reflexión con tintes de humor negro, acerca de una anciana atrapada en una vida rutinaria a la que decide poner fin, con consecuencias inesperadas.

Interpretada con gran emotividad por Magda Vizcaíno, una mujer de 84 años, para quien este filme representó su primer protagónico,Martha narra una historia universal, tierna y al mismo tiempo grotesca, aquella en la que “todos somos reemplazables y descartables”, particularmente cuando se está viejo y solo y en el que parece que la vida no tiene sentido alguno.

Egresado de la carrera de Diseño, Cine y Televisión de la Universidad Centro, Marcelino Islas ha producido filmes como La castración, de Iván Lowenberg y también ha trabajado en este rubro con Jorge Bolado en La Historia se repite, además de ser miembro del Guadalajara Talent Campus. Martha es su debut cinematográfico, una historia íntima y personal acerca de la monotonía y la soledad.

Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, continúa apoyando al cine mexicano de calidad con la adquisición de los derechos de distribución de este filme que se estrena el próximo viernes 11 de noviembre.

De que va

Martha es una mujer de 70 años que vive sola en la Ciudad de México. Durante el día, Martha archiva documentos en una oficina de seguros y por las noches ve telenovelas con su vecina de toda la vida Sonia, una anciana viuda de 75 años que padece demencia senil.

La monotonía que marca su vida rutinaria de treinta años de servicio en la misma empresa, cambia cuando un día es despedida debido a que su trabajo será desempeñado por una computadora. Sin nadie que la escuche, Martha siente que su vida ya no tiene sentido, que ya no tiene por qué vivir ni nada más que hacer.

Impulsada por las circunstancias y con el apoyo de Eva -la joven encargada de vaciar los archivos en la computadora- Martha decide acabar con su vida suicidándose, iniciando un intenso viaje hacia la muerte que sorpresivamente la llevará -por primera vez- a la vida.

Trailer



viernes, 7 de octubre de 2011

Reestrenan Jean Gentil

Llegará a las salas cinematográficas la cinta Jean Gentil dirigida por Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas, tras su éxito obtenido en en 31 Foro Internacional de la Cineteca Nacional, plataforma que hoy le ha valido el apoyo de la mencionada Institución para su relanzamiento y programación de diferentes complejos de la Ciudad de México.

La Cineteca Nacional, ha adquirido los derechos de distribución de Jean Gentil, película que retrata el desasosiego del ser humano ante la adversidad económica y social, y que narra la historia de un destacado haitiano radicado en República Dominicana, un ser humano que ha quedado envuelto entre las redes del desempleo y la soledad.

En conferencia de prensa, que con motivo del relanzamiento de este filme tuvo lugar en las instalaciones del recinto cinematográfico de Xoco, el director Israel Cárdenas, explicó que al concretar este trabajo cinematográfico obtuvieron – él y Laura Guzmán – material que permite mostrar los matices que prevalecen en República Dominicana, sostuvo, que la gran mayoría de los productos audiovisuales que salen de la isla, muestran sólo los “contrastes” polarizados de una realidad social.

Por su parte, Laura A. Guzmán, habló de los símbolos implícitos en Jean Gentil, comentó, que en esta película el público puede hacer su “propia lectura”, manifestó su satisfacción con el resultado final, debido a que la gente ve y entiende elementos que la directora no puso ahí de manera consciente, sin embargo, explicó: “cada quién, yo me imagino, según su vivencia personal habrá tenido una lectura”.

Verónica Ortiz Cisneros, directora de difusión y programación de la Cineteca Nacional, expresó su agrado por la realización de éste proyecto, cuyo fin es el de adquirir los derechos de distribución de algunas cintas mexicanas, y así prolongar su permanencia en las carteleras.

Jean Gentil se reestrena este viernes 7 de octubre en la Cineteca Nacional, posteriormente en las siguientes salas:

  • Lumiere Reforma
  • The Movie Company
  • Cinemanía Loreto
  • Cine Lido
Reconocimientos

• Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia, Italia, 2010: Mención Especial del Jurado.

Trailer




Luis Reyes de Ita

viernes, 10 de junio de 2011

Vete más lejos Alicia: La diminutez frente a la grandeza del universo


Alicia es una joven de diecinueve años que decide (como muchas personas en algún momento) encontrarse a sí misma y lo hace viajando hasta el fin del mundo (a la Patagonia argentina), en donde se encuentra frente a la inmensidad de la masa polar; pero no tan inmensa como su soledad.

Después de haber recorrido varios festivales y de la mano de la Cineteca Nacional (pues es la distribuidora) llega a la pantalla grande la cinta “Vete más lejos Alicia” ópera prima de Elisa Miller ( ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2007 por el cortometraje “Ver llover”).

Armada con dos amigas, Sofía Espinoza (Alicia) y María José Secco (fotógrafa), con una cámara (prestada) un tripié y dos micrófonos Elisa Miller viajó hasta Argentina para plasmar con imágenes aquellos garabatos de tinta de su antiguo diario al respecto Miller comenta “Encontré en mis escritos de los diecinueve, y en los escritos de ahora, como si se repitiesen sensaciones, sentimientos a lo largo de la vida, como ciclos. Decidí compartir con Sofía y con María José Secco algunos de estos textos”.

“Vete más lejos Alicia” es una historia en la que lejos de ser pretenciosa resulta ser una ficción documentada pues algunas escenas son parte de la propia vida de Sofía Espinosa, quién se encontraba en Argentina estudiando en varias escuelas de teatro y circo, “Sofía pasaba momentos de Alicia, fue muy especial compartir con Elisa y María esos momentos, sola, lejos de todo lo que te acompaña”, comento Sofía Espinosa.

Elisa Miller nos cuenta que ésta cinta surge como “un impulso, una pulsión que me exigió a mí misma irme más lejos, lo más lejos que jamás había estado” .

Cabe destacar el trabajo fotográfico realizado por María José Secco, quién con una cámara y muchos sentimientos hace que nos transportemos a esa grandeza del universo, pareciera que por momentos la luz que rodea a los personajes nos rodeara en la butaca del cine, Secco comentó que “ es afortunada por todo lo que sucedía, la cámara, la luz, las ideas, fue un proceso muy lúdico”.

Con escenas improvisadas, una escaleta de tan sólo seis páginas, una hermosa fotografía y una música envolvente , “Vete más lejos Alicia” logra transmitir una historia melancólica, solitaria e íntima al punto de volverse un poema visual en el que muchos (aunque algunos lo nieguen) podrán sentirse identificados.

La cinta será estrenada en los siguientes cines

Cineteca Nacional
Lumiere Reforma
Movie Company (Pedregal)
Cinemagic Iztapaluca
Cine Lido
Cinemanía Loreto

Recorrido en Festivales

Festival Internacional de Cine de Morelia
Nominación al Premio Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam- Holanda
Competencia en Rencontres Cinémas D’Amerique Latine de Toulouse -Francia
Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), Argentina.

El Trailer




jueves, 9 de junio de 2011

Sexo, Amor y Otras Perversiones 2, Jorge Zárate: Un escape de la realidad tan tremenda que vivimos



Entrevista a Jorge Zárate "Sexo, amor y Otras Perversiones 2"

El viernes 10 de junio, llegará a las salas cinematográficas de la ciudad de México y el área metropolitana, la segunda entrega de Sexo, Amor y otras Perversiones, secuela de la cinta lanzada en 2006, en la que se aborda el lado humorístico y entretenido de las complejas relaciones humanas.


Cinemaroots tuvo la oportunidad de entrevistar a Jorge Zárate, destacado representante de la cinematografía nacional contemporánea e integrante del reparto de esta nueva producción.

¿Qué puede esperar el público de esta secuela?

Puede esperar un gran entretenimiento diría yo, una propuesta que no es muy usual.

Zárate comenta, que a pesar de que en la actualidad se recurre a la técnica de unir diversos cortometrajes bajo un mismo título, herramienta utilizada en Sexo, Amor y Otras Perversiones 2, en esta nueva película sí existe un hilo conductor que entreteje las historias.

"Sí se ha hecho pero muchas veces (las cintas) no tienen unidad temática, en este caso sí la tienen y es este aspecto sexual tomado de manera jocosa, divertida para el entretenimiento del espectador. Efectivamente se trata de un producto ligero, un producto bastante comercial, precisamente para lograr que el espectador tenga un entretenimiento, un escape de esta realidad tan tremenda que vivimos."

¿Cuál es la importancia de esta cinta en el contexto del México actual, un contexto lleno de tensiones sociales, políticas y económicas?

Evidentemente para mí, que esté esta película siendo exhibida o mandada a su consumo comercial en este contexto, insisto, creo yo que se trata de ofrecer entretenimiento, una alternativa a tanto pesar, a tanto desasosiego que nos invade en la sociedad. Si bien creo que no hay manera de tapar el sol con un dedo con un producto como este, no es precisamente para eso, no es para que se olviden de todo lo demás, sino es simplemente para tener una alternativa de entretenimiento ligero, para poder en verdad tener un lugar en el cual sea un oasis de todo este infierno que vivimos.

Háblanos de tu personaje

En Sexo, Amor y Otras Perversiones hago el personaje de un recolector de basura de camión, que por azares del destino y también por la necesidad económica, de algún modo ahí está planteado que por una necesidad económica no tiene para llevarle un súper héroe a su hijo, termina siendo un mundo irónico en este corto por que él termina siendo ese súper héroe que quiso llevarle a su hijo para el día se su cumpleaños. Es muy interesante el personaje, a mi me gusta por que se trata de un personaje de carácter popular, de estos seres que todo el mundo conoce pero que también todo el mundo nunca los voltean a ver.

Entre la reflexión en torno al personaje, Jorge Zárate subraya la importancia de las personas que se dedican a la recolección de basura y también reitera que el próximo estreno, Sexo, Amor y Otras Perversiones 2, es un producto “bastante ligero”.

Si no fuera por lo sexual podría salir en la televisión seguramente en cualquier momento… y no les extrañe que pronto también la vean en la televisión por que creo que se ven cosas más graves a veces en la tele.

Jorge Zárate participa en el cortometraje Mr. Maravilla bajo la dirección de Charlie Gore en el que también participan Juan Ríos, Jorge y Leticia Huijara, entre otros.

Luis Reyes De Ita
twitter @lanotadeluigi

viernes, 27 de mayo de 2011

Bala Mordida, una road movie de la corrupción

El día de hoy viernes 27 de mayo, será un día inolvidable para el realizador Diego Muñoz Vega, ya que después de 10 años de haber iniciado una larga travesía por fin llega hoy a las pantallas comerciales la cinta Bala Mordida.

Mauro Hernández, un joven policía preventivo a las órdenes de su comandante, se ve envuelto en un conecte de cocaína en donde por quedarse con unos pesos más canjea su pistola para completar el costo de la mercancía, bajo ésta premisa la cinta protagonizada por Damián Alcázar, Miguel Rodarte, Roberto Sosa Rodríguez, Flor Payán, Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama entre otros, llega a las pantallas, para introducirnos un poco en lo que día a día la policía capitalina vive.

En un principio la cinta fue concebida como un documental al principio era casi un documental, pero se me cerraron todas las puertas por que realmente no había mucho interés de nadie…” y es que el realizador mantuvo contacto con varios policías pero no podía grabarlos ni tener un verdadero soporte visual de todas las entrevistas, por lo que se dedicó a hacer investigación “casi banquetera”.

Mordidas título que fue modificado a Bala Mordida es una historia que muestra la realidad que se vive dentro de los sectores policíacos, sin embargo no es un reflejo actual, al respecto el director comentó : “no es un espejo de lo que está pasando en México pues en la película no hay descabezados ni el tipo de violencia sanguinaria que se ve actualmente en nuestro país, lo que ha pasado es que el retrato que plasmé hace 8 años en el guión ha ido creciendo exponencialmente” .

Cabe señalar que todo el diseño de arte tuvo que hacerse “un poco diferente” pues el realizador se le prohibió utilizar la imagen, uniformes y demás indumentarias originales.

Con un presupuesto de 1.3 millones de dólares y 30 copias, y casi 10 años después Bala Mordida por fin ve la luz, y así el público podrá constatar el resultado de una cinta que muestra la realidad que viven los policías en la Ciudad de México, una realidad de la cual no se puede escapar pues termina siendo la necesidad de todos los días y que en palabras del protagonista Mauro Hernández (Miguel Rodarte) este es el trabajo más jodido”.



viernes, 1 de abril de 2011

El viaje de dos chicas que terminan siendo una

La búsqueda de identidad de las generaciones jóvenes, la amistad, la solidaridad, la hermandad y el amor son sólo algunos de los temas que toca la cinta “Viaje Redondo” protagonizada por Cassandra Ciangherotti y Tesera Ruíz cuya dirección corre a cargo de Gerardo Tort (De la Calle).

Fer (Cassandra Ciangherotti) y Lucía (Teresa Ruíz) se encuentran casualmente en un paradero de autobuses. Las circunstancias las obligan a convivir durante dos noches juntas en un paisaje que les es ajeno por completo confrontando sus realidades, sus deseos y sus sueños; pero que también permite el nacimiento de aquello que, como mujeres, las hermana y acerca.

“La película nació hace siete años ante la inquietud de conocer el universo en que se desenvolvían mis hijos, como si yo no hubiera sido adolescente y significara una de las etapas más complicadas en mi vida”, comentó el director para quien no es coincidencia que ésta cinta (estrenada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2009 y en donde obtuvo el premio a Mejor Largometraje Mexicano y Mejor Actriz - Teresa Ruíz) por fin se exhiba de manera comercial “este es el mejor momento para estrenar, cada vez se complica más el entorno de la distribución … nadie sabe que va a pasar”.

"Entonces, no la teníamos terminada, y bueno, como la habíamos trabajado en HD, era costoso y tardío, pero creo que todo llega en su momento, y con 40 copias vamos a tratar de no 'reventarla'.

Dentro de la historia (guión de María Novaro y Marina Stavenhagen) podemos apreciar una larga secuencia en la que las protagonistas poco a poco se desnudan y caen en un jugueteo erótico, al respecto Teresa Ruíz comentó “Fue un desnudo muy vulnerable, más que físico fue del alma…”

De igual manera el director comentó que Viaje Redondo “no se trata de una película sexual, no va de preferencias sexuales” y es que por momentos la hermandad de Fer y Lucía lejos de explorar el placer sexual comulga con la libertad individual que el viaje las orilla a tener, explotando al máximo un viaje de introspección con tintes de comedia.

Viaje redondo es un road movie que fluye en territorios inexplorados y pretende descubrirlos de manera intuitiva y auténtica y que a pesar de contar con grandes paisajes resulta ser intimista y reflexiva.

Con un presupuesto de 18 millones de pesos y bajo la Producción de Jaime Romandía (Alamar, Luz Silenciosa) Viaje redondo se estrena el 1 de abril con 40 copias.

Premios

Mejor Largometraje Mexicano de Ficción – Guadalajara 2009
Mejor Actriz – Guadalajara 2009
Mejor Actriz – Amiens 2009
Mejor Actriz – Cartagena, Colombia 2010
Mejor Guión – Festival de Santa Cruz, Bolivia 2010
Mejor Actriz – Festival de Santa Cruz, Bolivia 2010



viernes, 18 de marzo de 2011

El sinaloense retumba en Irak...Arriba Julián Pérez!!


En la actualidad el cine mexicano ha mostrado una evolución en cuanto al tratamiento de temas que han resultado en grandes aportaciones a la historia del cine nacional. La exhibición del sistema judicial mexicano en PRESUNTO CULPABLE, la adopción de un niño por parte de padres homosexuales en LA OTRA FAMILIA y la controversial cinta de Luis Estrada EL INFIERNO dan pié a tocar temas de importancia para la sociedad desde una perspectiva particular.

El cine en México tiene hoy una nueva historia, SALVANDO AL SOLDADO PÉREZ del director Beto Gómez y producida por Lemon films de los hermanos Rovzar.

Con una inversión de 56 millones de pesos (cinta nacional más cara de los últimos tiempos) Lemon Films apuesta por esta historia que si bien está planteada dentro del mundo narco, se enfoca más en la exaltación del valor familiar, en la búsqueda de redención de un hijo y la magnificación, en cualquier parte del mundo, del ser mexicano.

Esta es la historia…

La vida ha llevado a Julián Pérez por caminos equivocados, pero el destino le presentará a este hombre la oportunidad de encontrar su redención, cuando es enviado a la misión más peligrosa y noble de toda su vida, una misión ordenada por la única autoridad que todavía respeta: su madre, Doña Elvira. Julián debe viajar hasta el otro extremo del mundo, Irak, a traer de vuelta, vivo, a su hermano menor, el soldado de infantería Juan Pérez. Con la promesa hecha, Julián Pérez regresa a su natal Sinaloa, donde reclutará a un comando de elite destinado a cumplir una misión suicida: viajar a Irak y salvar al soldado Pérez.

Esta comedia con mucha acción llega a las salas de cine con 280 copias y con la posibilidad de ampliar la distribución ya que las grandes exhibidoras están pidiendo más copias de las otorgadas en un principio, cosa que al distribuidor Videocine, lo tiene muy entusiasmado.

Los personajes…

El llamativo elenco de esta cinta lo conforman Miguel Rodarte, Jaime Camil, Jesús Ochoa, Joaquín Cosío, Gerardo Taracena, Rodrigo Oviedo, Isela Vega y Marius Biegai quienes de manera satírica conforman al escuadron “tomate”.



Salvando al Soldado Pérez es una cinta que refresca las pantallas mexicanas con humor, acción y buenos efectos especiales, cinta diseñada para entretener a la audiencia nacional y olvidar un poco los malos ratos que tiene este país y pensar el cine cómo forma de entretenimiento comercial.

Por cierto nunca entendimos el papel de Adal Ramones…¿imposición? En fin…no se la pierdan y disfruten de esta nueva historia en el cine mexicano.



Por Cinemaroots
@cinemaroots

Anticristo llega a México


Estrenada a nivel mundial en el Festival de Cannes del 2009, el decimosegundo filme del realizador danés, Lars von Trier, desde un principio generó gran polémica entre el público y la crítica especializada. En México se pudo ver un año más tarde: en la Muestra Internacional de Cine, donde se coronó como la película más taquillera en toda la historia de este evento, abarrotando en su momento las salas destinadas para su exhibición. Este mes, Anticristo, apoyada por la distribuidora Interior 13 Cine, finalmente llega a las salas de la Cineteca Nacional.

De que trata

Para ayudar a su mujer a superar la muerte accidental de su hijo, un hombre, psicólogo de profesión, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, el lugar donde ella pasó el último verano con el niño. Pero la terapia no parece funcionar, y tanto ella como la naturaleza empiezan a comportarse de un modo extraño.

Incursionando en el género del horror psicológico con tintes sexuales, Anticristo ofrece hermosos planos de elevado esteticismo, combinados con situaciones y sentimientos que ciertamente provocan que el espectador reflexione acerca de la maldad intrínseca de la naturaleza humana.

Además de estrenarse en salas de la Cineteca Nacional, este viernes 18 Anticristo también llega a Cinemex Mundo E, Cinemark Reforma 222, Cinépolis Cineplanet y Cinépolis Plaza Aragón, Cine Lido, Cinemanía Loreto y La Casa del Cine.

Lo que ha ganado

CANNES 2009
Mejor Actriz: Charlotte Gainsbourg

EUROPEAN FILM AWARDS 2009
Mejor Director de Fotografía: Anthony Dod Mantle

BODIL AWARDS 2010
Mejor Película
Mejor Fotografía: Anthony Dod Mantle
Mejor Actriz: Charlotte Gainsbourg
Mejor Actor: Willem Dafoe

jueves, 27 de enero de 2011

This is not a movie...Olallo regresa

Todo comenzó a las 8:20 aproximadamente, aunque nos citaron a las 7.30. Distintas luminarias caminaron y posaron para “la foto” por la Alfombra Roja, en la Premiere de la segunda película del ex-locutor de Radioactivo 98.5 y ahora director de cine, Olallo Rubio, This Is Not A Movie, que después de ¿Y tú, cuanto cuestas? saldrá a la luz este próximo 28 de enero.

El primer famoso fue Enrique Guzmán, la verdad no sabemos qué rayos hacía ahí, pero en fin, tal vez un simple invitado más, que obviamente robo cámara. Lino Nava (ex La Lupita), Tenoch Huerta Mejía entre otros. Ya al final de la Alfombra Roja, hicieron su aparición Edward Furlong (John Connor en Terminator 2) y Olallo Rubio, donde nos dieron entrevista a distintos medios.


Posar y Hablar

Olallo comentó que fue una experiencia increíble haber trabajado con actores de talla tan grande como Furlong y Peter Coyote, así como de tener el privilegio de contar con Slash en el score de la película.
Por otro lado, nos confesó que es muy fan de González Iñarritu, desde “Amores Perros” y espera que “Biutiful” gane el Oscar por el que esta nominado.

This Is Not a Movie
Película apocalíptica que se centra en un futuro no muy lejano, presenta un escenario fatalista en la vida de Pete Nelson, sujeto que está a punto de morir porque le quedan 48 horas de vida, y no solo a él, a todo planeta entero. Es una introspección en la vida de cualquier ser humano cuyas personalidades podrían salir a relucir. Pete Nelson sufre de ansiedad y desesperación por no saber si su futuro pudo ser tan incierto, decadente como su presente.

También se critica al capitalismo, siendo este otro personaje más: “El Sistema”, parte clave de la cinta.

Algo que nos gustó mucho, es la música de Slash en la cinta, que por cierto cobró casi nada: “Cobró mucho menos que cuando ofrece un show (risas)” explicó Rubio. Siendo así 36 tracks los que forman el score de la primer película de ficción del director.
En Cinemaroots la recomendamos, es una película compleja que tiene que ser vista unas dos o tres veces para analizarla, es divertida y está muy bien producida. Aunque si usted es amante de Chayanne, Paulina Rubio, o les gusta entrarle a la cantada en el Karaoke, no la recomendamos, ya que creemos que no es para todos.



Por
Rodrigo "Zabu" Velázquez

viernes, 3 de diciembre de 2010

"Somos lo que hay" Canibales al cine mexicano


Hoy 3 de diciembre se estrena la opera prima del cineasta Jorge Michel Grau, el largometraje que lleva por título “Somos lo que hay” y que narra la historia de un grupo de caníbales citadinos, llegará a las salas de la Ciudad de México y área metropolitana tras haber sido galardonada en más de treinta festivales alrededor del mundo.

El pasado treinta de noviembre, Jorge Michel Grau expuso ante los medios de comunicación los pormenores que derivaron en la realización de “Somos lo que hay”, comentó que la película forma parte del proyecto “Opera Prima”, un concurso dirigido a directores y fotógrafos egresados del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) que no han dirigido ni fotografiado largometraje alguno, “el espíritu del proyecto es que debute el director, el fotógrafo, el productor y el sonidista”, explicó.

“Somos lo que hay” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en marzo del 2010 y posteriormente fue seleccionada para su participación en Cannes, “a partir de ahí la película empieza a labrarse su propio camino”, comentó Michel Grau y enfatizó, “afortunadamente hemos estado en 32 festivales de buen nivel”; destacó que la cinta ya fue lanzada en el Reino Unido.

Entre los reconocimientos que ha recibido la cinta destaca el premio “Next Wave” a la mejor película de terror, galardón otorgado por el “Fantastic Fest” de Estados Unidos, que reúne lo más destacado del cine de género alrededor del mundo.

El realizador comentó que tras el éxito de su obra en circuitos internacionales recibió el apoyo de CANANA y CCC para distribución en México, “vamos a estar, por lo pronto en Distrito Federal y área metropolitana y conforme la película vaya terminando las plazas aquí en (la Ciudad de) México irá saliendo a distintas regiones (…) conforme la gente la pida en otras salas, haremos hasta lo imposible por que la película llegue allá”.

“Somos lo que hay” llegará en febrero próximo a las salas de Canadá y Estados Unidos.

Por Luis Reyes

jueves, 18 de noviembre de 2010

Tom Felton celebra la obra de J. K. Rowling



“Tom Felton”, el actor que dio vida a “Draco Malfoy” durante toda la saga de Harry “Potter”, se refirió el pasado a la obra de “J. K. Rowling” y expresó: “la verdadera magia está en los libros y en las historias que son tan ricas y tan únicas”; en conferencia de prensa, “Thomas Andrew Felton” comentó que la autora ha logrado trascender generaciones y fronteras.

En el marco de la rueda de prensa, que con motivo del estreno de la séptima entrega de “Harry Potter”, se llevó a cabo en un hotel ubicado al norte de la Ciudad de México, “Felton” manifestó su admiración por la historia que “Rowling” plasmó inicialmente en libros y dijo sentirse orgulloso por haber sido parte de la película.

En cuanto a la relación que durante diez años ha mantenido con el papel de “Draco”, el actor londinense aseguró que el hijo de “Lucius Malfoy” es lo opuesto a su persona, confesó que ha sido un reto interpretar un personaje tan bien escrito que a su vez es el “prototipo” del villano; resaltó que el rival de “Potter” es un ejemplo de lo que los padres le pueden hacer a los hijos: “siento pena por él por que tiene los peores padres del mundo”.

Al ser cuestionado en torno al “odio” que “Draco Malfoy” ha generado entre los fanáticos de “Harry Potter”, “Tom Felton” respondió que ese fue el objetivo de su personaje, sin embargo destacó que en la película también están plasmados los valores del amor y la amistad. “Felton” dijo no sentirse preocupado por que su carrera se encasille en el papel del malvado.

El joven londinense recordó haber audicionado para el papel de “Potter” y también para el de “Ron Weasley” (interpretados por Daniel Radcliffe y Rupert Grint respectivamente), sin embargo, cuando se le preguntó si le hubiera gustado interpretar a “Harry”, “Tom” respondió con un rotundo: “Definitivamente no”; “ha sido el viaje más largo de mi vida, audicioné para “Draco” cuando tenía once (años de edad), tengo veintitrés ahora, soy muy afortunado por ser parte de este increíble proyecto”, afirmó.

“Thomas Andrew Felton” ha sabido conjugar su vocación de actor y la pasión que siente por la música, actualmente colabora con la productora “Six String Production” y no descarta la idea de algún día regresar a México en su papel de músico, sin embargo no pretende alejarse de su actividad histriónica: “en los últimos años me di cuenta de lo afortunado que soy por trabajar en esta franquicia, así que mantengo los dedos cruzados, espero seguir haciéndolo”.

El actor que durante diez años ha interpretado a “Draco Malfoy” y que próximamente formará parte del elenco de “Rise of the apes”, precuela de “El planeta de los simios” habló de su gran pasión por el cine: “no solo actuando sino también detrás de escenas, dirigiendo, produciendo, escribiendo… espero continuar en ese viaje, han sido diez años increíbles y espero que dure otros diez al menos”.

Tom Felton habló de su vida después de “Draco Malfoy” y comentó que a pesar de haberse convertido en un personaje de “Harry Potter” su vida sigue siendo la misma, se consideró una persona afortunada por haber mantenido al mismo grupo de amigos y el apoyo de su familia; confesó que su grupo de allegados es bastante normal y que gusta de salir en grupo y “tomar una cerveza”.

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte I” será estrenada este jueves 18 de noviembre a nivel nacional, la entrega final está programada para el 15 de julio de 2011.

Por Luis Reyes

viernes, 8 de octubre de 2010

“La leyenda de los guardianes” llegó a México


El viernes ocho de octubre se estrena en México la película más reciente de Zack Snyder. “Ga´ Hoole: La leyenda de los guardianes”, que cuenta la historia de una joven lechuza cuyas convicciones lo guiarán por un camino de aventura y desencantos.

Soren: valiente lechuza del bosque Tyto y su hermano Kludd, caen del nido familiar para involucrarse en situaciones que pondrán a prueba su honradez y valentía; ambos tendrán que tomar decisiones que definirán su futuro.

Jim Sturgess (“Across the Universe”, “21 Blackjack”) es el encargado de interpretar la voz de Soren en su versión original. WARNER BROS. ha distribuído copias subtituladas de “Ga´Hoole” en México, con el objeto de que los seguidores de Zack Snyder puedan apreciar la obra intacta.

“La leyenda de los guardianes” se estrena en México con 469 copias, de las cuales 360 se proyectarán en 3D y 6 en IMAX digital.

Por Luis Reyes