LLEGA MARTHA A PANTALLAS MEXICANAS

Ganadora del Premio Fipresci del Festival de Cine de Motovun, Croacia, frente a la obra en competencia de cineastas como Wim Wenders y Nuri Bilge Ceylan, y exhibida en los festivales de Venecia, La Habana y Munich, Martha, ópera prima y tesis de licenciatura del joven realizador mexicano, Marcelino Islas, llega en noviembre a las pantallas de la Cineteca Nacional.

Con un presupuesto de tan sólo 200 mil pesos, Marcelino logra en éste, su primer largometraje, una reflexión con tintes de humor negro, acerca de una anciana atrapada en una vida rutinaria a la que decide poner fin, con consecuencias inesperadas.

Interpretada con gran emotividad por Magda Vizcaíno, una mujer de 84 años, para quien este filme representó su primer protagónico,Martha narra una historia universal, tierna y al mismo tiempo grotesca, aquella en la que “todos somos reemplazables y descartables”, particularmente cuando se está viejo y solo y en el que parece que la vida no tiene sentido alguno.

Egresado de la carrera de Diseño, Cine y Televisión de la Universidad Centro, Marcelino Islas ha producido filmes como La castración, de Iván Lowenberg y también ha trabajado en este rubro con Jorge Bolado en La Historia se repite, además de ser miembro del Guadalajara Talent Campus. Martha es su debut cinematográfico, una historia íntima y personal acerca de la monotonía y la soledad.

Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, continúa apoyando al cine mexicano de calidad con la adquisición de los derechos de distribución de este filme que se estrena el próximo viernes 11 de noviembre.

De que va

Martha es una mujer de 70 años que vive sola en la Ciudad de México. Durante el día, Martha archiva documentos en una oficina de seguros y por las noches ve telenovelas con su vecina de toda la vida Sonia, una anciana viuda de 75 años que padece demencia senil.

La monotonía que marca su vida rutinaria de treinta años de servicio en la misma empresa, cambia cuando un día es despedida debido a que su trabajo será desempeñado por una computadora. Sin nadie que la escuche, Martha siente que su vida ya no tiene sentido, que ya no tiene por qué vivir ni nada más que hacer.

Impulsada por las circunstancias y con el apoyo de Eva -la joven encargada de vaciar los archivos en la computadora- Martha decide acabar con su vida suicidándose, iniciando un intenso viaje hacia la muerte que sorpresivamente la llevará -por primera vez- a la vida.

Trailer

Reestrenan Jean Gentil

Llegará a las salas cinematográficas la cinta Jean Gentil dirigida por Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas, tras su éxito obtenido en en 31 Foro Internacional de la Cineteca Nacional, plataforma que hoy le ha valido el apoyo de la mencionada Institución para su relanzamiento y programación de diferentes complejos de la Ciudad de México.

La Cineteca Nacional, ha adquirido los derechos de distribución de Jean Gentil, película que retrata el desasosiego del ser humano ante la adversidad económica y social, y que narra la historia de un destacado haitiano radicado en República Dominicana, un ser humano que ha quedado envuelto entre las redes del desempleo y la soledad.

En conferencia de prensa, que con motivo del relanzamiento de este filme tuvo lugar en las instalaciones del recinto cinematográfico de Xoco, el director Israel Cárdenas, explicó que al concretar este trabajo cinematográfico obtuvieron – él y Laura Guzmán – material que permite mostrar los matices que prevalecen en República Dominicana, sostuvo, que la gran mayoría de los productos audiovisuales que salen de la isla, muestran sólo los “contrastes” polarizados de una realidad social.

Por su parte, Laura A. Guzmán, habló de los símbolos implícitos en Jean Gentil, comentó, que en esta película el público puede hacer su “propia lectura”, manifestó su satisfacción con el resultado final, debido a que la gente ve y entiende elementos que la directora no puso ahí de manera consciente, sin embargo, explicó: “cada quién, yo me imagino, según su vivencia personal habrá tenido una lectura”.

Verónica Ortiz Cisneros, directora de difusión y programación de la Cineteca Nacional, expresó su agrado por la realización de éste proyecto, cuyo fin es el de adquirir los derechos de distribución de algunas cintas mexicanas, y así prolongar su permanencia en las carteleras.

Jean Gentil se reestrena este viernes 7 de octubre en la Cineteca Nacional, posteriormente en las siguientes salas:

• Lumiere Reforma
• The Movie Company
• Cinemanía Loreto
• Cine Lido

Reconocimientos

• Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia, Italia, 2010: Mención Especial del Jurado.

Trailer

Luis Reyes de Ita

Mental Movies México 2011

¿Qué sucedería si pudieras escribir la película más costosa y que todo lo que alguna vez imaginaste en sueños tuviera su propia versión plástica y musical? Mental Movies México 2011 lo hace posible. Literatura, música, artes visuales y por supuesto cine, se integran en este proyecto interdisciplinario presentado por Conaculta Cine a través de la Cineteca Nacional, con el apoyo del Museo de Arte Carrillo Gil y la Fonoteca Nacional.

Impulsado por la editorial argentina Clase Turista, el proyecto consiste en pedirle a un escritor o guionista que realice un relato breve acerca de la película que filmaría si tuviera a su disposición todo el presupuesto del mundo. Una vez con el texto en mano, un artista visual diseña el póster de esta película ficticia mientras que un grupo de rock se encarga de componer la canción del soundtrack.

Finalmente el material se presenta ante el público y todos los involucrados —escritores, artistas plásticos y músicos— comparten sus técnicas de trabajo e influencias en un intercambio con los asistentes para culminar con un pequeño concierto de la banda encargada de traducir en música la creatividad del escritor.

Mental Movies forma parte de la colección de Clase Turista llamada “Millonarios por dentro” que busca celebrar la imaginación más allá de las restricciones económicas y crear redes de interacción cultural y difusión en todo el mundo.

La primera presentación de las dos “películas de la mente” de la colección mexicana: No los perdono, con texto de María Novaro, arte de Javier Gutiérrez y música de Álex Otaola; y La torre y la niña pulpo, relato de Luis Téllez Karla Castañeda, con arte y diseño de Alejandro Magallanes y música cortesía de Songs for Eleonor, tendrá lugar el próximo sábado 20 de agosto a las 18:00 horas en la Sala 3, Fernando de Fuentes de la Cineteca Nacional.

La siguiente presentación se realizará el 7 de octubre y participaránFernando Eimbcke y Nicolás Pereda con relatos, el Dr. Alderete yFernanda Brunet con diseños y Siddharta y Natalia Lafourcade con su música.

Sin duda, Mental Movies México 2011 promete ser un acontecimiento sin precedentes en nuestro país, un espacio vanguardista cuya finalidad radica en celebrar la creatividad y la imaginación a través de las expresiones artísticas de algunos de los nombres más destacados del ámbito cultural nacional.

Verano Latino: Distintas miradas, un solo corazón

Desde el 5 de julio y hasta el 17 de julio la Cineteca Nacional, presenta el ciclo Verano Latino, un conjunto de propuestas cinematográficas provenientes de Latinoamérica que ofrecen un abanico de temáticas y estilos narrativos que confluyen en un punto en común: la preservación de la identidad cultural. La selección se encuentra conformada por una decena de películas de ficción y un par de documentales.

En la programación resalta la presencia de cuatro mujeres cineastas. La argentina Natalia Smirnoff denominada por la crítica “la heredera de Lucrecia Martel” con su magistral ópera prima Rompecabezas (2009). Alicia Sherson desde Chile nos lleva a una odisea introspectiva en su segunda película, Turistas (2009). De la realizadora peruana Marité Ugás se exhibe El chico que miente (2011), road-movie que aborda el viaje de un adolescente por las costas de Venezuela en busca de su pasado. También se proyectará el documental con tintes de ficción Jean Gentil (2010), de la dominicana Laura A. Guzmán y su pareja, el director mexicano Israel Cárdenas.

Las películas

Rompecabezas Dir: Natalia Smirnoff, Argentina-Francia

Zona Sur Dir: Juan Carlos Valdivia, Bolivia

Octubre Dir. Daniel y Diego Vega Vidal, Perú

El Chico que Miente Dir. Marité Ugás, Venezuela-Perú

Los Viajes del Viento Dir. Ciro Guerra, Colombia-Holanda-Argentina-Alemania

La Mirada Invisible Dir. Diego Lerman, Argentina

La Historia en la Mirada Dir. José Ramón Mikelajáuregui, México

El Vuelco del Cangrejo Dir. Oscar Ruiz Navia, Colombia-Francia

Jean Gentil Dir. Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas, República Dominicana-México

Turistas Dir. Alicia Scherson, Chile

Los Labios Dir. Santiago Loza e Iván Fund, Argentina

Lucía Dir. Niles Atallah, Chile

Verano Latino también llegará a otras salas

Cinemanía Loreto- La Casa del Cine del 15 al 25 de julio

Cine Lido, del 22 de julio al 2 de agosto

Centro Cultural Tlatelolco, a partir del 4 de agosto

Siguenos en twitter @cinemaroots

Vete más lejos Alicia: La diminutez frente a la grandeza del universo

Alicia es una joven de diecinueve años que decide (como muchas personas en algún momento) encontrarse a sí misma y lo hace viajando hasta el fin del mundo (a la Patagonia argentina), en donde se encuentra frente a la inmensidad de la masa polar; pero no tan inmensa como su soledad.

Después de haber recorrido varios festivales y de la mano de la Cineteca Nacional (pues es la distribuidora) llega a la pantalla grande la cinta “Vete más lejos Alicia” ópera prima de Elisa Miller ( ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2007 por el cortometraje “Ver llover”).

Armada con dos amigas, Sofía Espinoza (Alicia) y María José Secco (fotógrafa), con una cámara (prestada) un tripié y dos micrófonos Elisa Miller viajó hasta Argentina para plasmar con imágenes aquellos garabatos de tinta de su antiguo diario al respecto Miller comenta “Encontré en mis escritos de los diecinueve, y en los escritos de ahora, como si se repitiesen sensaciones, sentimientos a lo largo de la vida, como ciclos. Decidí compartir con Sofía y con María José Secco algunos de estos textos”.

“Vete más lejos Alicia” es una historia en la que lejos de ser pretenciosa resulta ser una ficción documentada pues algunas escenas son parte de la propia vida de Sofía Espinosa, quién se encontraba en Argentina estudiando en varias escuelas de teatro y circo, “Sofía pasaba momentos de Alicia, fue muy especial compartir con Elisa y María esos momentos, sola, lejos de todo lo que te acompaña”, comento Sofía Espinosa.

Elisa Miller nos cuenta que ésta cinta surge como “un impulso, una pulsión que me exigió a mí misma irme más lejos, lo más lejos que jamás había estado” .

Cabe destacar el trabajo fotográfico realizado por María José Secco, quién con una cámara y muchos sentimientos hace que nos transportemos a esa grandeza del universo, pareciera que por momentos la luz que rodea a los personajes nos rodeara en la butaca del cine, Secco comentó que “ es afortunada por todo lo que sucedía, la cámara, la luz, las ideas, fue un proceso muy lúdico”.

Con escenas improvisadas, una escaleta de tan sólo seis páginas, una hermosa fotografía y una música envolvente , “Vete más lejos Alicia” logra transmitir una historia melancólica, solitaria e íntima al punto de volverse un poema visual en el que muchos (aunque algunos lo nieguen) podrán sentirse identificados.

La cinta será estrenada en los siguientes cines

Cineteca Nacional

Lumiere Reforma

Movie Company (Pedregal)

Cinemagic Iztapaluca

Cine Lido

Cinemanía Loreto

Recorrido en Festivales

Festival Internacional de Cine de Morelia

Nominación al Premio Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam- Holanda

Competencia en Rencontres Cinémas D’Amerique Latine de Toulouse -Francia

Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), Argentina.

El Trailer

VUELVE EL CINE Y TU COMUNIDAD

Conaculta Cine a través del El Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cineteca Nacional, llevarán a cabo el programa El cine en tu comunidad

Los objetivos

El Cine en tu Comunidad tiene como principal objetivo acercar las distintas expresiones del quehacer cinematográfico nacional a los grupos sociales vulnerables; así como el de llevar cultura y entretenimiento a aquellas personas que, por razones económicas o de distancia, no tienen acceso a las salas cinematográficas.

Este programa consiste en la proyección gratuita al aire libre de películas mexicanas en plazas, explanadas, parques, auditorios y otros espacios públicos, e iniciará un recorrido de siete meses donde se llevarán a cabo alrededor de 130 funciones, en 7 estados del sureste y noroeste del país.

Cabe destacar que en 2009 este proyecto recorrió nueve estados del país en los meses de julio a diciembre, se realizaron más de 100 funciones, con una asistencia total superior a los 30 mil espectadores.

Durante este año, el recorrido iniciará el próximo 12 de mayo en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo, y concluirá el 20 de noviembre en el estado de Nayarit. El programa consiste en la exhibición de largometrajes de ficción, animación y documental aptos para todo público. Durante las funciones se obsequiarán palomitas y refrescos a los asistentes con el fin de ofrecerles la experiencia completa de una función cinematográfica.

El recorrido

Quintana Roo (del 12 al 25 de mayo), Yucatán (del 27 de mayo al 9 de junio), Campeche (del 11 al 26 de junio ), Chiapas (del 29 de junio al 17 de julio), Tabasco (del 10 de julio al 3 de agosto), Veracruz (del 5 al 23 de agosto ), Oaxaca (del 26 de agosto al 11 de septiembre), Puebla (del 13 al 25 de septiembre) Hidalgo (del 27 de septiembre al 7 de octubre), Querétaro (del 9 al 19 de octubre), Jalisco (de 22 de octubre al 6 de noviembre), y Nayarit (del 8 al 20 de noviembre).

El IMCINE y la Cineteca Nacional, contará con el apoyo de institutos de cultura, foros cinematográficos y gobiernos estatales y municipales.

Las películas

Algunas películas que se proyectarán son Como no te voy querer, de Víctor Avelar; Otra película de huevos y un pollo, de Rodolfo y Gabriel Riva Palacio; Rudo y cursi, de Carlos Cuarón; Regresa, de Alejandro González Padilla; y Sin ella, de Jorge Colón.

Para mayor información consulta las páginas www.imcine.gob.mx y www.cinetecanacional.net

Inauguran la Muestra Fílmica del CUEC 2011

MUESTRA FÍLMICA DEL CUEC 2011

El día de ayer miércoles 18 de mayo se llevó a cabo la inauguración de la 16ª Muestra Fílmica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, en la que estuvieron presentes el actual director del CUEC Armando Casas, la directora general de la Cineteca Nacional y el cineasta José Ramón Mikelajaúregui.

Antes de comenzar con la proyección del programa uno de cortometrajes, la directora de la Cineteca Nacional dio la bienvenida al CUEC y comento que “la producción ha sido muy fructífera, me siento muy contenta de presentar esta muestra fílmica y por otra parte estamos encantados de presentar el cortometraje ganador del Ariel Río Lerma, esperamos que venga mucho público”

Por su parte, el director del CUEC Armando Casas expresó su agradecimiento a la Cineteca Nacional “ siempre han apoyado a la universidad y sobre todo en los últimos meses” de igual manera agradeció de manera directa a Paula Astorga por haber otorgado la Medalla Salvador Toscano a Jorge Ayala Blanco.

Para concluir la inauguración el cineasta ganador del Ariel por Mejor Documental José Ramón Mikelajáuregui y también profesor del CUEC comentó que “todos los trabajos que se van a presentar en la muestra fílmica cumplen con el proceso de comunicación entre los que hacen las películas y tener un ejercicio de retroalimentación” y por último comentó que el cortometraje puede ser tan profundo como un largometraje”

Este año la Muestra Fílmica del CUEC está conformada por 42 cortos organizados en cinco programas, cada uno con ejercicios que van desde el minuto hasta la media hora, en formatos que abarcan el cine digital, 16mm, súper 16 y 35 mm. Entre los trabajos seleccionados destacan el documental Río Lerma (Esteban Arrangoiz), ganador del Ariel 2011 al mejor cortometraje documental y del Premio José Rovirosa al mejor documental estudiantil; el cineminuto Vieja el último, de Pepe Valle; y Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco, del documentalista Juan Manuel Sepúlveda, premiado en el Festival Cinéma du Réel 2011 en París, Francia.

Además de los cortos realizados por estudiantes, también destacan los dirigidos por egresados del CUEC que han elegido alguna ciudad en el extranjero para continuar sus estudios de posgrado, entre estos se pueden mencionar Bailu, de Pablo Mendoza y Madrid, la sombra de un sueño, de Alejandro Andrade, a los que se suman dos cortos que se produjeron con la finalidad de incentivar el uso de la bicicleta como medio de transporte en la ciudad de México: El amor viste de rojo, de Federico Cecchetti, y Rodada grande, deEnrique Vázquez, así como la tesis En aguas quietas, de Astrid Rondero.

De este modo, la Muestra Fílmica del CUEC cumple con los dos grandes propósitos fundamentales que se fijados desde su primera edición: el primero de ellos académico, cuya finalidad es otorgar al alumno de la escuela de cine la experiencia de encontrarse con un público y culminar el proceso de producción de una película y la exhibición de la misma; el segundo es la difusión, mismo que consiste en llevarle al público interesado los cortometrajes realizados en el CUEC y que son muestra fiel de las inquietudes de los jóvenes en formación.

SEDES

• Centro Cultural Universitario Tlatelolco
• Auditorio de los talleres de comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco
• Sala Molière del Instituto Francés para la América Latina
• Cinemanía Plaza Loreto
• Museo de la luz
• Museo Universitario del Chopo
• Fábrica de Artes y Oficios de Oriente Faro
• Centro Académico Cultural UNAM Campus Juriquilla
• Sala Lumiere de la Casa del Lago Juan José Arreola
• Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP-UNAM
• Facultad de Estudios Superiores Cuatitlán-UNAM
• Centro Cultural Tijuana
• Museo Universitario Arte Contemporáneo
• Presentación su programación del 6 al 10 de junio en TVUNAM, en transmisión semanal, y todos los sábados, a partir de 11 de junio.

PROGRAMA 1

Venecia, Sinaloa (María Betzabé García Galindo) 6:30 min.

Río Lerma (Esteban Arrangoiz) 11:12 min.

Instrucciones para no ser un Zombie (Luisba Fuentes Martínez) 12:00 min.

Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco (Juan Manuel Sepúlveda) 20:00 min.

El amor viste de rojo (Federico Cecchetti) 9:57 min.

Tiempo detenido (Marusia Estrada Zepeda) 21:12 min.

Un día común (Daniela Cruz Rodríguez) 1:50 min. (35mm)

Con los ojos cerrados (Luis Mariano García) 1:20 min. (35mm)

En aguas quietas (Astrid Rondero) 14:00 min. (35mm)

PROGRAMA 2

Animal (Leon Rechy) 5:00 min.

El rito (Eric Silva Manjarres) 4:30 min.

Cooperativa Acapatzingo (Miguel Ángel Sánchez M.) 14:43 min.

Pus (Diego Bravo) 10:00 min.

Caracol (Emilio Belin Sandoval) 8:57 min.

Fócide (R. Murillo) 13:00 min.

Exterior Reno (Antonio Postigo Meza) 9:47 min.

Un Camino (Raúl Zendejas Escandón) 1:35 min.

Réquiem para la eternidad (Alberto Resendiz Gómez) 11:49 min.

Najita (Susana Bernal Uribe) 23:40.

PROGRAMA 3

Patrones (Sabrina Celestine Muhate Navarro) 7:00 min.

Cine y Universidad (Arturo Díaz Santana) 5:00 min.

Alguien que te cuide (Emilio Belin Sandoval) 10:00 min.

Días distintos (David Castañón Medina) 12:00 min.

Moustro de dos cabezas (Cecilia Vázquez) 12:10 min.

Porno-mex (Alfonso Virués) 12:00 min.

Día uno (Alicia Segovia y Marusia Estrada Zepeda) 2:50 min.

Té Para Tres (Argel Rojo) 30:00 min.

PROGRAMA 4

Rodrigo (Rodrigo Rodríguez González) 6:40 min.

Mirando al suelo (Melissa Elizondo Moreno) 5:00 min.

Ruinas (Alejandro Ramírez Collado) 5:46 min.

Acciones de mecanismos belgas (Ángel Ricardo Linares Colmenares) 20:00 min.

Agudo y amargo (Claudia García Covarrubias) 15:00 min.

El elefante en su laberinto (David Castañón Medina) 10:42 min.

Detalles invisibles (Claudia García Covarrubias) 15:00 min.

Rodada Grande (Enrique Vázquez) 12:07 min.

PROGRAMA 5

UNAM paso a paso (Emiliano Cuevas Uribe) 2:00 min.

Todo lo que siempre quiso saber acerca de Cácák pero temía preguntar (Alberto Reséndiz Gómez) 20:21 min.

Nubes distantes (Pierre Saint – Martín) 7:30 min.

Vieja el último (Pepe Valle) 1:00 min.

Madrid, la sombra de un sueño (Alejandro Andrade Pease) 29:00 min.

Bailu: sobre el camino blanco (Pablo Mendoza) 30:00 min.

El Stanley Kubrick de los comerciales (Roberto López Flores) 10:00 min.

ARRANCA EL 31 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA: UNA VENTANA AL MEJOR CINE DE VANGUARDIA

Desde su nacimiento en 1980, el Foro Internacional de la Cineteca Nacional se ha caracterizado por presentar lo mejor de las propuestas cinematográficas poco convencionales, innovadoras y arriesgadas, así como por brindar un espacio de expresión para realizadores debutantes. En esta su edición trigésimo primera, el Foro hace honor a los preceptos con los que fue concebido para ofrecer al público una ventana al mejor cine alternativo de calidad y de naturaleza independiente que no encuentra cabida en los circuitos comerciales tradicionales. Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional presenta a partir del 20 de abril, uno de los eventos fílmicos de mayor tradición en nuestro país, el 31 Foro Internacional de la Cineteca.

En esta ocasión, el Foro está conformado por 14 largometrajes, en su mayoría óperas primas de producción reciente, provenientes de diversas regiones del mundo desde Canadá, Italia, Francia, Alemania, Suiza, pasando por Noruega, Ucrania, Japón y con una importante presencia latinoamericana con filmes de Perú, Guatemala, República Dominicana, Venezuela y México.

Lucía (Chile, 2010), ópera prima del artista audiovisual Niles Atallah, estrenada mundialmente en San Sebastián, triunfadora en el Festival Internacional de Cine de Valdivia en Chile y recientemente ganadora del premio al mejor director en Toulouse, será la encargada de inaugurar no sólo la 31 edición del Foro Internacional de la Cineteca, sino un renovado espacio que permitirá explorar las fronteras del cine y los nuevos medios, y donde confluirán diversas narrativas audiovisuales: la Sala 7, Alejandro Galindo. Recientemente modernizada, esta sala está diseñada para explorar diversos medios de expresión de las nuevas tecnologías: exposiciones, videoinstalaciones y toda clase de manifestaciones audiovisuales vinculadas al lenguaje cinematográfico, además de ofrecer un espacio de difusión para artistas que reinterpretan el lenguaje fílmico convencional. Niles Atallah, dará vida a este espacio con una videoinstalación titulada Lucía y el Bosque de Cristal. Se trata de un laberinto sonoro que nos conduce a una serie de proyecciones audiovisuales en cuatro paredes en donde nos sumergimos poco a poco en el mundo íntimo de Lucía, personaje principal de la película. Niles ha expuesto ya en varias ocasiones diferentes obras audiovisuales e instalaciones entre las que destacan Lucía, Luis & El Lobo (2007-2008) en la Galería ANIMAL y Nocturno de Chile (2007), instalación de video en el MAVI, ambas en Santiago, Chile.

La programación de este año incluye filmes como La mujer que cantaba (Incendies, Canadá-Francia, 2010), de Denis Villeneuve, ganadora en el Festival Internacional de Toronto 2010 a la mejor película canadiense y candidata al Óscar en la más reciente edición; Cuatro estaciones (Le quattro volte, Italia-Alemania-Suiza, 2010), ópera prima de Michelangelo Frammartino, que obtuvo el Premio Especial del Jurado Palm Canina en la Quincena de Realizadores de Cannes 2010; Una joven y bella esposa (Naomi, Israel-Francia 2010), de Eitan Tzur, quien debuta con esta película que participó en la Semana de la Crítica en la Muestra de Venecia; Mi felicidad (Schaste moe, Alemania-Ucrania-Países Bajos, 2010), del ingeniero matemático bielorruso Sergei Loznitsa, reconocido documentalista que obtuvo con este trabajo el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Yerevan, Armenia 2010; Algo así como un buen tipo (En ganske snill mann, Noruega, 2010), de Hans Petter Moland, galardonada en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2010 con el Premio del Público; Aurora (Rumania-Francia-Suiza-Alemania, 2010), de Cristi Puiu, realizador de la multipremiada La muerte del señor Lazarescu; Pez mortal (Japón, 2010), de Shion Sono, destacado cineasta nipón del género fantástico, que obtuvo por este filme el Premio Casa Asia a la mejor película en Sitges 2010; Trash Humpers (Estados Unidos-Gran Bretaña-Francia, 2009), del artista y cineasta Harmony Korine, retrato acerca de la marginación que se alzó con el premio al mejor documental en el Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague, Dinamarca 2009.

Asimismo, la cinematografía mexicana estará representada por un par de coproducciones: Jean Gentil (República Dominicana-México-Alemania, 2010), segundo largometraje de Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas tras el éxito de Cochochi (2007) que participó en la más reciente edición de la Muestra Internacional de Cine de Venecia; y Las marimbas del infierno (Guatemala-México-Francia, 2011), de Julio Hernández Cordón, realizador de la reconocida Gasolina (2008), que con este, su más reciente trabajo se convirtió en el primer realizador centroamericano en participar en el prestigioso Festival de Cine de Toronto además de obtener el premio al mejor largometraje mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2010.

Completan el programa el documental y Cuchillo de palo (España-Paraguay, 2010), de la paraguaya Renate Acosta; así como las películas latinoamericanas Octubre (Perú, 2010), de los hermanos Diego y Daniel Vega Vidal, ganadora del Premio del Jurado en la sección Una cierta mirada del Festival Internacional de Cine de Cannes 2010; y El chico que miente (Venezuela-Perú, 2011), de la directora, productora, editora y guionista peruana Marité Ugás.

A través de esta versátil oferta cinematográfica que conjunta diversos estilos, técnicas y temáticas, el 31 Foro Internacional de la Cineteca Nacional refrenda su carácter de ser una vitrina para las propuestas cinematográficas de vanguardia y formalmente arriesgadas, así como para las nuevas promesas del séptimo arte.

El 31 Foro Internacional de la Cineteca se presentará en la Cineteca Nacional del 20 de abril al 9 de mayo e iniciará su recorrido por el resto de las sedes del área metropolitana el 29 de abril, presentándose en Cinemex Polanco, Cinemex Insurgentes, Cinemex Altavista, Cinépolis Perisur, Cinépolis Universidad, Cinépolis Diana, Lumière Reforma, Cinemark Parque Lindavista, Cinemanía Loreto, Cinematógrafo del Chopo UNAM, Centro Cultural Tlatelolco UNAM, IPN Escuela Superior de Medicina, IPN Auditorio Alejo Peralta, Lumière Puerta Texcoco y Metrópolis Cinemas en Cuernavaca Morelos. Posteriormente visitará más de 18 plazas del interior de la República, incluida Cineteca Tijuana, de reciente apertura.

Para más información visita

www.cinetecanacional.net/

Anticristo llega a México

Estrenada a nivel mundial en el Festival de Cannes del 2009, el decimosegundo filme del realizador danés, Lars von Trier, desde un principio generó gran polémica entre el público y la crítica especializada. En México se pudo ver un año más tarde: en la Muestra Internacional de Cine, donde se coronó como la película más taquillera en toda la historia de este evento, abarrotando en su momento las salas destinadas para su exhibición. Este mes, Anticristo, apoyada por la distribuidora Interior 13 Cine, finalmente llega a las salas de la Cineteca Nacional.

De que trata

Para ayudar a su mujer a superar la muerte accidental de su hijo, un hombre, psicólogo de profesión, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, el lugar donde ella pasó el último verano con el niño. Pero la terapia no parece funcionar, y tanto ella como la naturaleza empiezan a comportarse de un modo extraño.

Incursionando en el género del horror psicológico con tintes sexuales, Anticristo ofrece hermosos planos de elevado esteticismo, combinados con situaciones y sentimientos que ciertamente provocan que el espectador reflexione acerca de la maldad intrínseca de la naturaleza humana.

Además de estrenarse en salas de la Cineteca Nacional, este viernes 18 Anticristo también llega a Cinemex Mundo E, Cinemark Reforma 222, Cinépolis Cineplanet y Cinépolis Plaza Aragón, Cine Lido, Cinemanía Loreto y La Casa del Cine.

Lo que ha ganado

CANNES 2009
Mejor Actriz: Charlotte Gainsbourg

EUROPEAN FILM AWARDS 2009
Mejor Director de Fotografía: Anthony Dod Mantle

BODIL AWARDS 2010
Mejor Película
Mejor Fotografía: Anthony Dod Mantle
Mejor Actriz: Charlotte Gainsbourg
Mejor Actor: Willem Dafoe

Alex Otaola y "El hombre de la cámara"

El sábado 11 de diciembre se proyectará “El hombre de la cámara” (Unión Soviética, 1929) en la sala tres de la Cineteca Nacional, Alejandro Otaola será el encargado de musicalizar la función y el evento emulará la sesión que tuvo lugar en octubre del 2009, cuando el ex integrante de Santa Sabina, interpretó pasajes sonoros simultáneos a la obra del cineasta Dziga Vertov; este recital conmemora el lanzamiento del segundo disco de “Alex” en solitario.

El 24 de octubre de 2009, Alejandro Otaola musicalizó la proyección de “El hombre de la cámara” en la Cineteca Nacional, esta función formó parte del ciclo “Bandas Sonoras” y trajo consigo la creación de una partitura inédita, una obra que “Alex” concibió y adaptó a la película muda de 1929, la sesión fue grabada y hoy se materializa como la segunda producción discográfica del guitarrista.

En conferencia de prensa, el también compositor habló del proceso que derivó en la realización de “El hombre de la cámara”, “La película es la que manda”, comentó, dijo que cuando lo invitaron a colaborar en “Bandas Sonoras”, él mismo sugirió la cinta y destacó, que la secuencia narrativa de Vertov inspiró su “score”: partitura en la que conviven instrumentos tradicionales y contemporáneos, así como atmósferas y pasajes sonoros.

El músico que alguna vez contribuyó con “La barranca”, agrupación de la escena rock en México, comparó su composición y ejecución de “El hombre de la cámara” con el trabajo de Zappa: “con una “laptop” y el piano, fui diseñando qué iba a suceder en cada sección de la película (…) había secciones en las cuales yo iba a estar dirigiendo con señales lo que pasara con la música, un poco como le hacía Frank Zappa” explicó.

Por su parte Roberto Garza, subdirector de publicaciones y medios de Cineteca Nacional, anunció que actualmente se realizan las negociaciones para adquirir los derechos de “El hombre de la cámara” y se pretende editar un DVD con la obra original de Dziga Vertov y Alejandro Otaola.


“Alex” no venderá el disco, lo regalará en una acción que denominó como su “manifiesto político – cultural” y con ello pretende hacer frente a la piratería; en la función – recital del sábado próximo, se obsequiará un ejemplar de “El hombre de la cámara” con cada boleto adquirido en taquilla.

Para más información relacionada con las funciones y adquisición de “El hombre de la cámara” visita:

http://www.cinetecanacional.net/

http://www.alexotaola.com/

Por: Luis Reyes

“Rodar y rodar: cine y bicicletas” en la Cineteca Nacional

Con la intención de fomentar y reivindicar el uso de la bicicleta en la Ciudad de México, se llevará a cabo el ciclo “Rodar y rodar”, proyecto promovido por la Asociación Civil denominada “Muévete x tu ciudad” y CONACULTA el cual contempla la proyección de seis largometrajes y cuatro cortos de producción mexicana y extranjera; el común denominador: la promoción de este transporte no motorizado.

En conferencia de prensa, Verónica Ortiz Cisneros, directora de difusión y programación de la Cineteca Nacional, explicó que con la realización del ciclo “Rodar y rodar: cine y bicicletas” se pretende alentar el desarrollo de la cultura vial en la Ciudad de México, y a la vez, integrar a los ciudadanos en una dinámica de “movilidad no motorizada”.

Como parte de un proyecto integral, que pretende promover el uso de la bicicleta y hacer frente a problemáticas derivadas del uso excesivo del automóvil, Claudia Adeath, artista y fundadora de “Muévete por tu ciudad A. C.”, explicó que el objetivo es hacerle saber a la gente que sí es posible usar la bicicleta como un medio de transporte real, comentó que para ello es necesario generar cambios en la ciudadanía que deriven en el uso compartido del arroyo vehicular.

Por su parte Areli Carreón, presidenta del consejo directivo de “Bicitekas A. C.”, convocó a revalorar el uso de la bicicleta en el contexto del calentamiento global y ofreció algunas cifras, dijo que tan sólo un veinte por ciento de los habitantes del Distrito Federal se desplaza en vehículo particular y que ese porcentaje contrasta con el ochenta restante que utiliza el transporte público; subrayó que una minoría ocasiona el tráfico donde los capitalinos pierden un mes de vida cada año.

Verónica Ortiz anunció, que debido al creciente número de ciclistas que visita la Cineteca Nacional, se ha instalado un “bici – estacionamiento” en el recinto de Xoco y anunció, que los días 11 y 12 de diciembre, el público que asista en bicicleta recibirá dos boletos por el precio de uno.

El ciclo se desarrollará entre el 7 y el 12 de diciembre y el programa lo integran: “Día de fiesta” (Jacques Tati, Francia, 1949), “El campeón ciclista” (Fernando Cortés, México, 1956), “Triciclo” (Tran Anh Hung, Vietnam – Francia, 1995), “Maratón de centellas” (John Badham, Estados Unidos, 1985), “Las trillizas de Belleville” (Sylbain Chomet, Francia – Bélgica – Canadá - Gran Bretaña, 2003) y “Ladrones de bicicletas (Vittorio de Sica, Italia, 1948), además de cuatro cortometrajes de producción australiana, danesa y mexicana.

Consulta la cartelera completa en http://www.cinetecanacional.net/

Por: Luis Reyes

Ciclo "Tutto Fellini" del 2 al 26 de diciembre

Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de “La dulce vida”, largometraje del cineasta Federico Fellini, el Instituto Italiano de Cultura, la Cineteca Nacional y Canal 22, han unido esfuerzos para llevar a cabo el ciclo “Tutto Fellini”; el homenaje arranca el dos de diciembre y su programa contempla la proyección de veinte cintas y tres cortos del realizador, además de una exposición en la que se reúnen los bocetos de Fellini.

En conferencia de prensa, el Doctor Gianni Vinciguerra, agregado de asuntos culturales de la embajada de Italia en México, celebró la puesta en marcha de este proyecto y comentó que el 2010 es un año es un año muy importante para Fellini, ya que se cumplen cincuenta años desde que “La dulce vida” se estrenó en 1960; señaló también que fue la iniciativa de conmemorar el cincuentenario de esta cinta lo que motivó la realización del ciclo “Tutto Fellini”.

Gianni Vinciguerra esbozó la vida de Federico Fellini y destacó que la obra del realizador no inició en los caminos del cine sino del dibujo, fue hasta después de la segunda guerra mundial cuando “empezó a rodar películas y se convirtió en un verdadero maestro de nuestro cine”; el agregado italiano de cultura en México habló de la mirada “surrealista, onírica, sarcástica y grotesca” que caracterizó la trayectoria del cineasta y que está plasmada en los bocetos del artista.

El ciclo “Tutto Fellini” también mostrará la obra gráfica del autor italiano, la reproducción de “el libro de los sueños”, ejemplar que resguardó las quimeras y pesadillas del cineasta en forma de dibujo y que posteriormente gestó personajes de película, formará parte de una exposición montada en los patios del Instituto Italiano de Cultura; a su vez un guión no realizado de Federico Fellini verá la luz en el claustro del recinto.

Por su parte Paula Astorga Riestra, Directora General de la Cineteca Nacional, anunció el “Primer Concurso de Ensayo Cinematográfico”, certamen realizado con motivo de la retrospectiva del director italiano en México, que pretende reconocer el pensamiento crítico en torno a la creación cinematográfica.
Canal 22 se une a la celebración y proyectará cinco películas de Federico Fellini que pertenecen a su acervo, entre estas cintas se encuentra “El Sheik Blanco” de 1952 y “Ginger y Fred” de 1985 que serán programadas en horario nocturno; en torno a la participación de la televisora en el ciclo, Gianni Vinciguerra lanzó una observación en tono de broma: “¡que no lo sepa Fellini, por que Fellini odiaba la televisión!”, concluyó.

El Instituto Italiano de Cultura está ubicado en la calle Francisco Sosa número 77 en la delegación Coyoacán y la programación completa del ciclo “Tutto Fellini” la encuentras en la página oficial de la Cineteca Nacional.

http://www.cinetecanacional.net/

Por Luis Reyes

La 52 Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Nacional Del 4 al 29 de noviembre

Justo cuando el año está por terminar, la Cineteca Nacional nos ofrece una gran selección de películas para su ya obligada Muestra Internacional de Cine en la que en su 52 edición podremos disfrutar de películas reconocidas a nivel mundial como Anticristo (Antichrist) de Lars Von Trier, ganadora del premio al mejor director por parte de la Academia Europea de Cine de Bochum y El extraño caso de Angélica (O Estrnho Caso de Angélica) del reconocido director Manoel de Oliveira –el cineasta más longevo del mundo en activo-; Copia fiel (Certified copy) de Abbas Kiarostami con un elenco encabezado por la actriz ganadora en el pasado festival de Cannes Juliette Binoche.

Por parte de México podremos disfrutar de la cinta Verano de Goliat (México-Canadá-Países Bajos) del director Nicolás Pereda la cual recientemente obtuvo el premio de la sección Orizzontti de Venecia.

En conferencia de prensa Nelson Carro (Subdirector de Programación de la Cineteca Nacional) comentó que de un total de 21 cintas 14 son producción 2010 y 7 producción 2009, y que cada cinta fue elegida para la 52 Muestra Internacional de Cine debido a que son de las expresiones más personales, interesantes y reconocidas por todo el mundo.

Cabe señalar que este año la 52 Muestra será inaugurada con la cinta Los Olvidados de Luis Buñuel (estrenada en 1950) presentándose con una copia recientemente restaurada con el apoyo de la división fílmica de Televisa, con un final alterno pocas veces visto en nuestro país. Dicha función inaugural tendrá lugar el próximo 3 de noviembre en el Auditorio Nacional.

Lista de Películas 52 Muestra Internacional de Cine Cineteca Nacional



Los olvidados
(Luis Buñuel, México, 1950)

El extraño Caso de Angélica
(Manoel de Oliveira, Portugal-España-Francia-Brasil, 2010)

Verano de Goliat
(Nicolás Pereda, México-Canadá-Países Bajos, 2010)

Hahaha
(Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2010)

Un hombre que llora
(Mahamat-Saleh Hauron, Francia-Bélgica-Chad, 2010)

Copia fiel
(Abbas Kiarostami, Francia-Italia-Irán, 2010)

Anticristo
(Lars von Trier, Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009)

En un rincón del corazón
(Sofia Coppola, Estados Unidos, 2010)

La leyenda del tío Boonmee
(Apichatpong Weerasethakul, Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España, 2010)

Submarino
(Thomas Vinterberg,Dinamarca-Suecia, 2010)

La pivellina
(Tizza Covi y Rainel Frimmel,Italia-Austria, 2009)

La mirada invisible
(Diego Lerman, Argentina, 2010)

Del perdón al olvido
(Todd Solondz, Estados Unidos, 2010)

Materia blanca
(Claire Denis, Francia-Camerún, 2009)

Los gatos persas
(Bahman Ghobadi, Irán, 2009)

De dioses y de hombres
(Xavier Beauvois, Francia, 2010)

Los niños están bien
(Lisa Cholodenko, Estados Unidos, 2010)

Un filme socialista
(Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2010)

Conocerás al hombre de tus sueños
(Woody Allen, Estados Unidos-España, 2010)

Tetro
(Francis Ford Coppola, Estados Unidos-Italia-España-Argentina, 2009)

Dulce hijo
(Kornél Mundruczó, Hungría-Alemania-Austria, 2010)

El amor de mi vida
(Jane Campion, Gran Bretaña-Australia-Francia, 2009)

Más información www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra52/

Por Lariza Melo