Riviera Maya Film Festival anuncia la programación de su primera edición

En medio un asombroso marco natural, el estado de Quintana Roo presenta el Riviera Maya Film Festival fiesta cinematográfica que explotará al máximo cada uno de los recursos que la zona natural ofrece; cinco sedes, funciones al aire libre, galas, competencia de largometrajes mexicanos, y una sólida programación internacional es lo que del 20 al 25 de marzo los cinéfilos podrán disfrutar en la esperada primera edición de este festival.

En conferencia de prensa Paula Chaurand, directora del festival junto con Michel Lipkes, coordinador general de programación; Sandra Gómez, coordinadora de industria (RivieraLAB) y la actriz Irene Azuela, vocera del Riviera Maya Film Festival 2012 anunciaron las actividades del festival.

Las Sedes

Playa del Carmen

Tulum

Cancún

Cozumel

Holbox

Cinépolis (Las Américas, Cozumel y Playa del Carmen) $50 para funciones en 3D y $35 en funciones regulares

Funciones gratuitas al aire libre (teniendo como sede principal Playa mamitas con mega pantalla inflable para 2000 personas).

Las secciones

Plataforma Mexicana (11 títulos) Selección de competencia del festival en donde el jurado otorgará dos premios “Kukulkán” a mejor película que constan de $300,000 para cada una de las películas ganadoras los cuales tendrán que utilizarse en gastos de promoción y distribución en salas comerciales de cine, o bien, para su distribución en el mercado de venta y renta de dvd.

Participan, entre otras, Ánima de Antón Terni, Canícula de José Alvarez, Cuates de Australia de Everardo González, El sueño de Lu de Hari Sama y Un mundo secreto de Gabriel Mariño.

Galas (6 títulos) Selección que presentará proyecciones especiales con presencia de invitados de honor (directores, productores, actores) así como reconocidas personalidades reconocidas por sus aportes a la industria cinematográfica. Cabe señalar que la cinta inaugural correrá a cargo de Los Bienamados (Beloved) de Christophe Honoré y en la gala de clausura se presentará la cinta Intrusos (Intruders) de Juan Carlos Fresnadillo con presencia del reconocido actor Clive Owen.

Planetario (10 títulos) El medio ambiente, la expresión de identidad cultural, derechos humanos, medio ambiente y censura son sólo algunos de los temas aboradados por las cintas componen esta sección la cual está compuesta, entre otros títulos, por: Esperando al Tsunami de Vincent Moon y Lulacruza, Mercado de Futuros de Mercedes Álvarez , el destacado director Werner Herzog también es participe de ésta sección con la cinta Hacia el Abismo (Into the Abyss)muy esperada por los cinéfilos; cabe señalar la participación de la cinta Alamar de Pedro González-Rubio la cual se realizó en locaciones naturales del estado de Quintana Roo.

Gran Público (30 títulos) Sección dirigida a audiencias masivas. La conforman entre otras títulos como: 13 Asesinos (13 Assassins) y Ninja Kids!!! de Takashi Miike, Beirut Hotel de Danielle Arbid, Habitación en Roma de Julio Medem, Una vida mejor (A Better Life) de Cédric Khan.

Panorama Autoral (20 títulos) Se expone el cine de autor más representativo de la reciente producción internacional, entre otros títulos se encuentran 11 Flores (11 Flowers) de Wang Xiaoshuai, Abrir Puertas y Ventanas de Milagros Mumenthaler, Adiós (Goodbye) de Mohammad Rasoulof, Aquel Verano (That Summer) de Philippe Garrel, Bajos Fondos (Low Life) de Nicolas Klotz y Elisabeth Perceval, El Lenguaje de los Machetes de Kyzza Terrazas, La Puta de Hagar Ben Asher, Paraísos Artificiales de Yulene Olaizola y Pina de Wim Wenders.

Como parte de las actividades dentro del Riviera Maya Film Festival se presenta el RivieraLAB, una plataforma que fomentará el desarrollo y la consolidación de nuevos proyectos cinematográficos, en conferencia de prensa Sandra Gómez coordinadora de este proyecto presentó los 10 títulos (de 158 proyectos recibidos) que compiten por uno de los tres premios de $200,000 que se otorgarán dentro del Foro de Coproducción dedicado a películas que permanecen en etapa de pre-producción.

De igual manera se dieron a conocer los ocho títulos(de 40 inscritos) del Work in Progress , dedicado a proyectos en etapa de post-producción, el proyecto ganador recibirá un premio de $200,000.

El cineminuto

Consulta toda la programación y actividades en www.rmff.mx

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LLEGA MARTHA A PANTALLAS MEXICANAS

Ganadora del Premio Fipresci del Festival de Cine de Motovun, Croacia, frente a la obra en competencia de cineastas como Wim Wenders y Nuri Bilge Ceylan, y exhibida en los festivales de Venecia, La Habana y Munich, Martha, ópera prima y tesis de licenciatura del joven realizador mexicano, Marcelino Islas, llega en noviembre a las pantallas de la Cineteca Nacional.

Con un presupuesto de tan sólo 200 mil pesos, Marcelino logra en éste, su primer largometraje, una reflexión con tintes de humor negro, acerca de una anciana atrapada en una vida rutinaria a la que decide poner fin, con consecuencias inesperadas.

Interpretada con gran emotividad por Magda Vizcaíno, una mujer de 84 años, para quien este filme representó su primer protagónico,Martha narra una historia universal, tierna y al mismo tiempo grotesca, aquella en la que “todos somos reemplazables y descartables”, particularmente cuando se está viejo y solo y en el que parece que la vida no tiene sentido alguno.

Egresado de la carrera de Diseño, Cine y Televisión de la Universidad Centro, Marcelino Islas ha producido filmes como La castración, de Iván Lowenberg y también ha trabajado en este rubro con Jorge Bolado en La Historia se repite, además de ser miembro del Guadalajara Talent Campus. Martha es su debut cinematográfico, una historia íntima y personal acerca de la monotonía y la soledad.

Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, continúa apoyando al cine mexicano de calidad con la adquisición de los derechos de distribución de este filme que se estrena el próximo viernes 11 de noviembre.

De que va

Martha es una mujer de 70 años que vive sola en la Ciudad de México. Durante el día, Martha archiva documentos en una oficina de seguros y por las noches ve telenovelas con su vecina de toda la vida Sonia, una anciana viuda de 75 años que padece demencia senil.

La monotonía que marca su vida rutinaria de treinta años de servicio en la misma empresa, cambia cuando un día es despedida debido a que su trabajo será desempeñado por una computadora. Sin nadie que la escuche, Martha siente que su vida ya no tiene sentido, que ya no tiene por qué vivir ni nada más que hacer.

Impulsada por las circunstancias y con el apoyo de Eva -la joven encargada de vaciar los archivos en la computadora- Martha decide acabar con su vida suicidándose, iniciando un intenso viaje hacia la muerte que sorpresivamente la llevará -por primera vez- a la vida.

Trailer

FICM 2011, la ficción.

Algunos días fueron necesarios para terminar de asimilar la intensa jornada cinéfila del noveno Festival Internacional de Cine de Morelia, en particular atractiva por su selección en competencia de largometrajes mexicanos, ante la cual surgen varias inquietudes, una de ellas, el rumbo actual de la producción fílmica en México.

Y es que muy a pesar del buen ánimo reporteril de varios compañeros, la incredulidad de la barra de críticos cinematográficos y el espíritu cinéfilo del público asistente, viejas heridas removió esta edición del FICM en torno al debate cliché del cine industrial y el cine festivalero.

Tras una larga y casi estoica Los últimos cristeros, película de Matías Meyer (El Calambre, Wadley), primera en la lista de la Selección de Largometraje Mexicano, algunos comentarios del tipo nadie la verá fuera de Morelia, se acomodaron entre butacas hasta el estreno de esta cinta, honrado con la presencia de M. Zavala. Semiótica aparte de que algunos apocalípticos miraran con desdén la visita proselitista de la señora al estado michoacano, en pleno momento electoral. ¿Y la película? ¡De cristeros!

Entonces varios fuimos pensando mañana será un día mejor y con optimismos renovados vimos pasar Nos vemos papá, largometraje de Lucía Carreras protagonizada por Cecilia Suárez. Pero otra vez lo mismo, un desarrollo narrativo lento para explicar la irremediable atracción de las mujeres hacia lo paterno, que hizo justicia mostrando a cuadro acto sexual consumado entre padre e hija a ritmo de tango.

Luego un hermoso Sueño de Lu, dirigido por Hari Sama, sobre el cual fueron volcadas la mayoría de las expectativas a propósito de la cinta que debía ganar el festival. Este largometraje vino a expresar de manera coherente secuencia a secuencia que todo lleva un tiempo, preciso, cauteloso, para mostrarse con dignidad a lo cotidiano.

Más una tercia de burlas, claro, en cuyo lugar Las razones del corazón de Arturo Ripstein, Paraísos Artificiales, de Yulene Olaizola, y De panzazo, de Carlos Loret de Mola y Juan Carlos Rulfo, caben a hechura.

Para finalmente aterrizar en el comentario de café un poco más serio, todos deberíamos tomar en cuenta si la cinematografía mexicana atraviesa por un momento particular en materia de propuestas visuales, ritmos y temáticas. Las representaciones fílmicas de los competidores coincidieron en querer mostrar duelos largos, pérdidas de inocencia rebelde, mucha soledad. Así pues en espera de que académicos y ultras digan lo contrario, quizá sea posible empezar a hablar del cine que está haciendo una generación.

Fecha de caducidad, de Kenya Márquez y El lenguaje de los machetes, de Kyzza Terrazas, quizá sean las propuestas con más futuro en sus corridas comerciales, en todo caso ojalá tengan la buena suerte de ser proyectadas tanto como sea posible; después de todo, el humor negro y la escatología de supermercado siempre dan buenas entradas a la taquilla. Y lo mismo se antoja mirar la posición de la juventud mexicana que de manera no menos convulsiva ha debido familiarizarse con términos como terrorismo, ocupa, indignación; embaucada de sobra con la falta de correspondencia por parte del mazacote político tripartidista en perpetuo poder del quién sabe cómo.

A corte de cerrar este capítulo, el FICM 2011 despertó intenciones diversas, el gusto de ver las viejas pelis, el cine de a de veras, dirán los rucos, desempolvar un rato el espíritu anarco de la ficción.

LDM

Cinemaroots

ANUNCIAN LA XXXI FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO OAXACA 2011

Con más de 80 invitados la FILO tendrá como tema central el cine y la literatura

Editorial Almadía, Proveedora Escolar y Fondo Editorial Ventura tienen el gusto de anunciar la XXXI Feria Internacional del Libro Oaxaca, que este año se celebrará del 4 al 16 de noviembre en la Alameda de León, ubicada en el Centro Histórico de la ciudad.

Con la participación de más de 80 invitados especiales entre los que destacan Arturo Ripstein, Alma Guillermoprieto, Guillermo Arriaga, Gerardo Naranjo, Jis, Trino, Nicole Krauss, Rivka Galchen, Cristina Rivera Garza, y Francisco Goldman, además de talleristas, críticos de cine, actores y actrices, el tema central de esta Feria es Cine + Literatura.

La inauguración de la FILO tendrá lugar en el centenario teatro Macedonio Alcalá en el que se extenderá la alfombra roja para recibir a escritores, cineastas y público en general a la premier en Oaxaca del largometraje Miss Bala de Gerardo Naranjo, la cual representará a México en los Premios Goya y los Premios Óscar.

Diversos temas de actualidad se retomarán en las conversaciones que sostendrán Gerardo Naranjo y Diego Osorno, Paula Marcovitch y Mónica Maristáin, José Felipe Coria dará una conferencia magistral sobre adaptaciones al cine y Alma Guillermoprieto compartirá su experiencia en un seminario de periodismo actual.

Durante la FILO se presentarán Ciudad de cine de Hugo Lara, y Verbos nucleares de Jorge Ayala Blanco, publicaciones editadas durante el 2011 por la Cineteca Nacional del Conaculta, institución con la que este año la FILO une esfuerzos, presentando en la Feria un ciclo dedicado al realizador mexicano Arturo Ripstein, además de una mesa de debate con Paula, Directora de la Cineteca Nacional. Además de Ciudad de cine y Verbos nuclearesla FILO también presentará Canción para la noche de Chris Abani, 72migrantes.com de Alma Guillermoprieto, Historias del fin del mundo y otras patrañas de Trino y La J del cine mexicano, también de Ayala Blanco.

Entre los eventos más destacados de este año se encuentra la segunda entrega del Premio Internacional de Literatura Aura Estrada a una escritora joven, y la Cátedra del mismo nombre que este año dictarán Nicole Krauss, Rivka Galchen, Cristina Rivera Garza y Francisco Goldman.

Se rendirá homenaje al cineasta Arturo Ripstein por su brillante trayectoria en el cine mexicano. Acompañado de los actores Arcelia Ramírez, Blanca Guerra y Ernesto Gómez Cruz, el homenajeado presentará su más reciente largometraje Las razones del corazón. Además se proyectarán algunas de sus películas a lo largo de la FILO. El día previo al homenaje Risptein tendrá una conversación con el escritor Guillermo Fadanelli sobre cine y literatura.

Será en el auditorio Guelaguetza donde Celso Piña, Totó la Momposina y Lila Downs pondrán a bailar al público oaxaqueño. Cabe mencionar que con este concierto Lila Downs arrancará la gira nacional de su nuevo disco Pecados y milagros, del cual Editorial Almadía y el MUNAL preparan una edición especial libro-disco.

En el Foro Musical de la FILO participarán otras agrupaciones y cantantes como: Ana Díaz, Eblen Macari, Free Jazz Clown, La Manta, Los Botes Cantan, Monedita de Oro, Paté de Fuá, Sho Trio y como evento estelar de este foro Horacio Franco presentará su nuevo material musical.

Los interesados en el cine podrán asistir a la conferencia magistral que dictará Guillermo Arriaga, guionista de la película Amores Perros y a la mesa sobre crítica cinematográfica en la que participarán Carlos Bonfil, Fernanda Solórzano, con los escritores Mauricio Montiel y Bernardo Esquinca.

Los cineastas oaxaqueños Ignacio Ortiz (Mar adentro), Rigoberto Perezcano (Norteado), Carlos Poblano (La Santa Muerte) y Roberto López (artista visual), hablarán de su experiencia sobre filmar en Oaxaca.

Las actrices Blanca Guerra, Arcelia Ramírez e Irene Azuela hablarán de su experiencia al actuar para el cine. Dentro de los reconocimientos que La FILO otorgará este año se hará uno especial a la trayectoria del actor Ernesto Gómez Cruz (El imperio de la fortuna).

El área infantil contará con una gran oferta de libros, sala de exposiciones, la casa del terror y una diversidad de salones que recibirán alrededor de 20 mil niños durante todo el evento. Cuentacuentos, talleres, conciertos infantiles, lecturas en voz alta son algunas de las actividades que se llevarán a cabo durante el día y que además se extenderán a 10 municipios aledaños a la ciudad de Oaxaca y en esta ocasión, a la Sierra Norte del estado.

Durante trece días la FILO 2011 contará con más de 100 invitados y 100 actividades ente las que destacan las presentaciones de libros y revistas; conferencias magistrales; conversaciones entre críticos de cine, actores, directores, guionistas, escritores, periodistas y caricaturistas; estrenos y proyecciones de películas; conciertos; talleres y actividades infantiles. Esto es posible gracias al apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Mexicano de Cinematografía, la Cineteca Nacional de México, el Gobierno del Estado de Oaxaca, el Municipio de Oaxaca de Juárez, Fundación Alfredo Harp Helú y alrededor de 30 patrocinadores locales más.

Anuncian programación de la 9º edición del Festival Internacional de Cine de Morelia

“Uno de las más importantes escaparates para el cine en nuestro país”, así definió Marina Stavenhagen Vargas, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), al Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se llevará a cabo del 15 al 23 de octubre de 2011.

En conferencia de prensa, que con la finalidad de dar a conocer la programación del FICM 2011, tuvo lugar en la ciudad de México, la titular del IMCINE, manifestó su admiración por el equipo de trabajo que hace posible la realización del festival, ya que, como explicó, este grupo ha promovido “un espacio privilegiado para la difusión cinematográfica”.

Stavenhagen Vargas, destacó que para la institución a su cargo, es muy importante apoyar este tipo de festivales, iniciativas que, aseguró, “apuntalan y consolidan la formación de audiencias”.

Por su parte, Alejandro Ramírez Magaña, presidente del FICM, se refirió a la programación, que para la próxima edición del festival se tiene contemplada de la siguiente manera, 44 cortometrajes, 23 documentales, 8 obras michoacanas, y 9 largometrajes de cineastas de distintos estados de la República Mexicana, como: Jalisco, Oaxaca, Baja California, Veracruz, Guanajuato, Nuevo León, San Luis Potosí, Michoacán y México D.F. Es importante recordar, que en el caso de los cortometrajes de ficción y animación, a partir del año 2008, el ganador será considerado como elegible para la nominación al Oscar®. El FICM es el primer festival en México en lograr esta distinción.

La Sección de Largometrajes Mexicanos, que incluye exclusivamente primeras o segundas películas, estará conformada por: “Fecha de caducidad” de Kenya Márquez, “El lenguaje de los machetes” de Kyzza Terrazas, “Malaventura” de Michel Lipkes, “Mi universo en minúsculas” de Hatuey Viveros, “Nos vemos, papá” de Lucía Carreras, “Paraísos Artificiales” de Yulene Olaizola, “El Premio” de Paula Markovitch, “El sueño de Lú” de Hari (Carlos) Sama, y “Los últimos cristeros” de Matías Meyer.

Entre los estrenos internacionales, el festival contará con “Le Havre” de Aki Kaurismaki, “Le gamin au vélo” de Jean-Pierre y Luc Dardenne, “El árbol de la vida”, cinta de Terrence Malick, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2011; “This Must Be the Place” de Paolo Sorrentino, “Al filo de la mentira” de John Madden, “Cuando el amor es para siempre” de Gus Van Sant, “We Need to Talk About Kevin” de Lynne Ramsay, “Pan Negro” de Agustí Villaronga, “Histórias que só existem quando lembradas” de Julia Murat, “Gainsbourg: Vida de un héroe” de Joann Sfarr, “NYman With a Movie Camera” de Michael Nyman y “La balada de Genesis y Lady Jaye” de Marie Losier.

El Jurado Internacional del festival, estará integrado por: Sergio Arau, director mexicano; Francois Dupeyron, director francés; Felipe Fernández del Paso, director de arte y escritor mexicano; Lucy Walker, documentalista británica nominada al Óscar; y contará con la presencia de algunos otros destacados representantes del orbe cinematográfico, aseguró Ramírez Acuña.

En la rueda de prensa, Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del FICM, sostuvo que pese a los problemas de violencia que enfrenta el país, Michoacán “es un lugar seguro”, ahondó en la importancia implícita en la realización del festival, ya que, como expresó, no sólo la derrama económica que genera el circuito fílmico, sino la derrama cultural, ayudan a cambiar la percepción negativa del Estado, hacia el exterior y el interior del mismo.

En esta novena edición del FICM, se rendirá un homenaje al actor Damián Alcázar, destacado representante de la cinematografía mexicana nacido en Michoacán, además, tendrá lugar el ciclo “La literatura francesa en el cine mexicano”, apartado que contará con la participación de Carlos Fuentes, y cuya realización es resultado de la coordinación entre el IMCINE y la Filmoteca de la UNAM.

Este año el festival tiene el privilegio de contar como invitados de honor al director alemán Volker Schlöndorff con una retrospectiva que incluirá cintas como “El honor perdido de Katharina Bloom”, así como una función de la versión del director de “El tambor de hojalata”, cinta ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

y al director húngaro Béla Tarr con otra retrospectiva que incluirá el estreno en México de su aclamada cinta “El caballo de Turín”, ciclo que posteriormente será presentado en la Cineteca Nacional.

La sedes de esta novena edición serán los complejos Cinépolis Centro Morelia y Cinépolis Las Américas. Además habrá funciones gratuitas en la Casa Natal de Morelos, el Aula Mater del Colegio de San Nicolás de Hidalgo, la Plaza Benito Juárez, y conferencias en el Teatro José Rubén Romero. Asimismo, por séptimo año consecutivo, se hará una extensión del Festival en Pátzcuaro, contando con funciones diarias en el “Teatro Emperador Caltzontzin”, donde el año pasado hubieron diez mil espectadores.

Finalmente, el Noveno Festival Internacional de Cine de Morelia proyectará una selección de lo mejor del Festival del 28 de octubre al 3 de noviembre en tres complejos de Cinépolis en la Ciudad de México, del 29 al 30 de octubre en la Cineteca Nacional, del 4 al 6 de noviembre en el Cinematógrafo del Chopo, así como una función al aire libre el 5 de noviembre.

Para mayor información visita: www.moreliafilmfest.com

Lariza Melo

Luis Reyes

Miss Bala va por el Goya y el Oscar

La cinta Miss Bala, del cineasta Gerardo Naranjo, fue elegida para representar a México en la futura edición de los premios Goya y Óscar, así lo informó la empresa cinematográfica, CANANA, mediante un comunicado en el que sus representantes celebran y agradecen la decisión tomada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en favor de su propuesta.

El Director, Gerardo Naranjo, expresó su beneplácito con esta decisión, y explicó que cuando el cineasta realiza una cinta, responde más a un impulso artístico que comercial; aseguró no haber esperado el éxito taquillero de Miss Bala, y que la respuesta de la gente lo ha tomado por sorpresa, subrayó que la nominación lo hace pensar en la realidad de un espacio para el cine “personal”.

Por su parte Diego Luna, productor ejecutivo de la producción, manifestó: “Es una gran noticia, un gran orgullo para todos los que participamos en este proyecto”, el también actor, celebró el trabajo de Naranjo y dijo sentirse “afortunado” de poder colaborar con el cineasta; en cuanto al filme, el protagonista de Rudo y Cursi, le auguró un futuro exitoso fuera de México.

En la misma tónica de júbilo, el mensaje Gael García, uno más de los productores ejecutivos de la cinta nominada, se refirió al valor de la producción en materia de contenido, expresó: “Miss Bala es una película que tiene un profundo valor artístico y emocional. Va más allá del difícil tema que trata, al hacer un retrato de nuestras profundas pesadillas”.

Hasta la fecha, la película recorre las salas de Cuernavaca, Toluca, Monterrey, Guadalajara, Morelia y Distrito Federal con 100 copias, el próximo 30 de septiembre llegará a los recintos cinematográficos de Puebla y Querétaro.

Luis Reyes De Ita con información de CANANA

Primer Rally Pro: Cámara VS Cabellera.

El pasado 4 de julio Sarah Hoch, Directora del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (Expresión en Corto) en compañía de los hermanos Billy y Fernando Rovzar -productores de Lemon Films- así como los luchadores Octagón y El Brazo dieron a conocer el Primer Rally Pro Cámara Vs Cabellera que se llevará a cabo en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato antes Expresión en corto.

Lemon Films y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, invitan a través de las principales casas productoras en México, a 6 directores consagrados con su productor a formar un crew de 10 miembros más 2 actores profesionales y un luchador de la AAA.

El Reto

Retomar la imagen del luchador como el superhéroe mexicano y presentarlo a través de 6 cortometrajes realizados por seis de las principales casas productoras en México.

Casas productoras participantes

Río Negro

Mantarraya

Canana

Cinepantera

Filmadora Nacional

Lemon Films

Los luchadores

Octagón

El Elegido

El Brazo

Crazy Boy

Jennifer Blake

Laredo kid

Las reglas

Cada cortometraje no debe de durar más de 10 minutos

El guión se generará a partir de que, por medio de una rifa, se asigne un luchador por equipo

Cada director debe de tener al menos un largometraje exhibido

Cada equipo tendrá tres actores adicionales al luchador asignado

48 horas para grabación y edición de cortometraje

Con el objetivo de fomentando la participación y talento de los jóvenes universitarios, se convocó a los doce participantes más destacados de los dos Rallys Universitarios anteriores, organizado por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, para darles la oportunidad de trabajar con profesionales de la industria. Estos jóvenes son provenientes de diferentes estados de la República, como Jalisco, Chihuahua, Veracruz, Zacatecas, San Luis Potosí y Distrito Federal.

El arranque del Rally Pro será el sábado 23 de julio por la mañana en San Miguel de Allende, Gto, dentro del marco de la décimo cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, tendrán 48 horas para rodar su cortometraje y serán proyectados el miércoles 27 de julio en Guanajuato capital a las 2:00 pm en el Auditorio del Estado.

Vete más lejos Alicia: La diminutez frente a la grandeza del universo

Alicia es una joven de diecinueve años que decide (como muchas personas en algún momento) encontrarse a sí misma y lo hace viajando hasta el fin del mundo (a la Patagonia argentina), en donde se encuentra frente a la inmensidad de la masa polar; pero no tan inmensa como su soledad.

Después de haber recorrido varios festivales y de la mano de la Cineteca Nacional (pues es la distribuidora) llega a la pantalla grande la cinta “Vete más lejos Alicia” ópera prima de Elisa Miller ( ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2007 por el cortometraje “Ver llover”).

Armada con dos amigas, Sofía Espinoza (Alicia) y María José Secco (fotógrafa), con una cámara (prestada) un tripié y dos micrófonos Elisa Miller viajó hasta Argentina para plasmar con imágenes aquellos garabatos de tinta de su antiguo diario al respecto Miller comenta “Encontré en mis escritos de los diecinueve, y en los escritos de ahora, como si se repitiesen sensaciones, sentimientos a lo largo de la vida, como ciclos. Decidí compartir con Sofía y con María José Secco algunos de estos textos”.

“Vete más lejos Alicia” es una historia en la que lejos de ser pretenciosa resulta ser una ficción documentada pues algunas escenas son parte de la propia vida de Sofía Espinosa, quién se encontraba en Argentina estudiando en varias escuelas de teatro y circo, “Sofía pasaba momentos de Alicia, fue muy especial compartir con Elisa y María esos momentos, sola, lejos de todo lo que te acompaña”, comento Sofía Espinosa.

Elisa Miller nos cuenta que ésta cinta surge como “un impulso, una pulsión que me exigió a mí misma irme más lejos, lo más lejos que jamás había estado” .

Cabe destacar el trabajo fotográfico realizado por María José Secco, quién con una cámara y muchos sentimientos hace que nos transportemos a esa grandeza del universo, pareciera que por momentos la luz que rodea a los personajes nos rodeara en la butaca del cine, Secco comentó que “ es afortunada por todo lo que sucedía, la cámara, la luz, las ideas, fue un proceso muy lúdico”.

Con escenas improvisadas, una escaleta de tan sólo seis páginas, una hermosa fotografía y una música envolvente , “Vete más lejos Alicia” logra transmitir una historia melancólica, solitaria e íntima al punto de volverse un poema visual en el que muchos (aunque algunos lo nieguen) podrán sentirse identificados.

La cinta será estrenada en los siguientes cines

Cineteca Nacional

Lumiere Reforma

Movie Company (Pedregal)

Cinemagic Iztapaluca

Cine Lido

Cinemanía Loreto

Recorrido en Festivales

Festival Internacional de Cine de Morelia

Nominación al Premio Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam- Holanda

Competencia en Rencontres Cinémas D’Amerique Latine de Toulouse -Francia

Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), Argentina.

El Trailer

Sexo, Amor y Otras Perversiones 2, Jorge Zárate: Un escape de la realidad tan tremenda que vivimos

Entrevista a Jorge Zárate "Sexo, amor y Otras Perversiones 2"

El viernes 10 de junio, llegará a las salas cinematográficas de la ciudad de México y el área metropolitana, la segunda entrega de Sexo, Amor y otras Perversiones, secuela de la cinta lanzada en 2006, en la que se aborda el lado humorístico y entretenido de las complejas relaciones humanas.


Cinemaroots tuvo la oportunidad de entrevistar a Jorge Zárate, destacado representante de la cinematografía nacional contemporánea e integrante del reparto de esta nueva producción.

¿Qué puede esperar el público de esta secuela?

Puede esperar un gran entretenimiento diría yo, una propuesta que no es muy usual.

Zárate comenta, que a pesar de que en la actualidad se recurre a la técnica de unir diversos cortometrajes bajo un mismo título, herramienta utilizada en Sexo, Amor y Otras Perversiones 2, en esta nueva película sí existe un hilo conductor que entreteje las historias.

"Sí se ha hecho pero muchas veces (las cintas) no tienen unidad temática, en este caso sí la tienen y es este aspecto sexual tomado de manera jocosa, divertida para el entretenimiento del espectador. Efectivamente se trata de un producto ligero, un producto bastante comercial, precisamente para lograr que el espectador tenga un entretenimiento, un escape de esta realidad tan tremenda que vivimos."

¿Cuál es la importancia de esta cinta en el contexto del México actual, un contexto lleno de tensiones sociales, políticas y económicas?

Evidentemente para mí, que esté esta película siendo exhibida o mandada a su consumo comercial en este contexto, insisto, creo yo que se trata de ofrecer entretenimiento, una alternativa a tanto pesar, a tanto desasosiego que nos invade en la sociedad. Si bien creo que no hay manera de tapar el sol con un dedo con un producto como este, no es precisamente para eso, no es para que se olviden de todo lo demás, sino es simplemente para tener una alternativa de entretenimiento ligero, para poder en verdad tener un lugar en el cual sea un oasis de todo este infierno que vivimos.

Háblanos de tu personaje

En Sexo, Amor y Otras Perversiones hago el personaje de un recolector de basura de camión, que por azares del destino y también por la necesidad económica, de algún modo ahí está planteado que por una necesidad económica no tiene para llevarle un súper héroe a su hijo, termina siendo un mundo irónico en este corto por que él termina siendo ese súper héroe que quiso llevarle a su hijo para el día se su cumpleaños. Es muy interesante el personaje, a mi me gusta por que se trata de un personaje de carácter popular, de estos seres que todo el mundo conoce pero que también todo el mundo nunca los voltean a ver.

Entre la reflexión en torno al personaje, Jorge Zárate subraya la importancia de las personas que se dedican a la recolección de basura y también reitera que el próximo estreno, Sexo, Amor y Otras Perversiones 2, es un producto “bastante ligero”.

Si no fuera por lo sexual podría salir en la televisión seguramente en cualquier momento… y no les extrañe que pronto también la vean en la televisión por que creo que se ven cosas más graves a veces en la tele.

Jorge Zárate participa en el cortometraje Mr. Maravilla bajo la dirección de Charlie Gore en el que también participan Juan Ríos, Jorge y Leticia Huijara, entre otros.

Luis Reyes De Ita
twitter @lanotadeluigi

VUELVE EL CINE Y TU COMUNIDAD

Conaculta Cine a través del El Instituto Mexicano de Cinematografía y la Cineteca Nacional, llevarán a cabo el programa El cine en tu comunidad

Los objetivos

El Cine en tu Comunidad tiene como principal objetivo acercar las distintas expresiones del quehacer cinematográfico nacional a los grupos sociales vulnerables; así como el de llevar cultura y entretenimiento a aquellas personas que, por razones económicas o de distancia, no tienen acceso a las salas cinematográficas.

Este programa consiste en la proyección gratuita al aire libre de películas mexicanas en plazas, explanadas, parques, auditorios y otros espacios públicos, e iniciará un recorrido de siete meses donde se llevarán a cabo alrededor de 130 funciones, en 7 estados del sureste y noroeste del país.

Cabe destacar que en 2009 este proyecto recorrió nueve estados del país en los meses de julio a diciembre, se realizaron más de 100 funciones, con una asistencia total superior a los 30 mil espectadores.

Durante este año, el recorrido iniciará el próximo 12 de mayo en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo, y concluirá el 20 de noviembre en el estado de Nayarit. El programa consiste en la exhibición de largometrajes de ficción, animación y documental aptos para todo público. Durante las funciones se obsequiarán palomitas y refrescos a los asistentes con el fin de ofrecerles la experiencia completa de una función cinematográfica.

El recorrido

Quintana Roo (del 12 al 25 de mayo), Yucatán (del 27 de mayo al 9 de junio), Campeche (del 11 al 26 de junio ), Chiapas (del 29 de junio al 17 de julio), Tabasco (del 10 de julio al 3 de agosto), Veracruz (del 5 al 23 de agosto ), Oaxaca (del 26 de agosto al 11 de septiembre), Puebla (del 13 al 25 de septiembre) Hidalgo (del 27 de septiembre al 7 de octubre), Querétaro (del 9 al 19 de octubre), Jalisco (de 22 de octubre al 6 de noviembre), y Nayarit (del 8 al 20 de noviembre).

El IMCINE y la Cineteca Nacional, contará con el apoyo de institutos de cultura, foros cinematográficos y gobiernos estatales y municipales.

Las películas

Algunas películas que se proyectarán son Como no te voy querer, de Víctor Avelar; Otra película de huevos y un pollo, de Rodolfo y Gabriel Riva Palacio; Rudo y cursi, de Carlos Cuarón; Regresa, de Alejandro González Padilla; y Sin ella, de Jorge Colón.

Para mayor información consulta las páginas www.imcine.gob.mx y www.cinetecanacional.net

Bala Mordida, una road movie de la corrupción

El día de hoy viernes 27 de mayo, será un día inolvidable para el realizador Diego Muñoz Vega, ya que después de 10 años de haber iniciado una larga travesía por fin llega hoy a las pantallas comerciales la cinta Bala Mordida.

Mauro Hernández, un joven policía preventivo a las órdenes de su comandante, se ve envuelto en un conecte de cocaína en donde por quedarse con unos pesos más canjea su pistola para completar el costo de la mercancía, bajo ésta premisa la cinta protagonizada por Damián Alcázar, Miguel Rodarte, Roberto Sosa Rodríguez, Flor Payán, Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama entre otros, llega a las pantallas, para introducirnos un poco en lo que día a día la policía capitalina vive.

En un principio la cinta fue concebida como un documental “al principio era casi un documental, pero se me cerraron todas las puertas por que realmente no había mucho interés de nadie…” y es que el realizador mantuvo contacto con varios policías pero no podía grabarlos ni tener un verdadero soporte visual de todas las entrevistas, por lo que se dedicó a hacer investigación “casi banquetera”.

Mordidas título que fue modificado a Bala Mordida es una historia que muestra la realidad que se vive dentro de los sectores policíacos, sin embargo no es un reflejo actual, al respecto el director comentó : “no es un espejo de lo que está pasando en México pues en la película no hay descabezados ni el tipo de violencia sanguinaria que se ve actualmente en nuestro país, lo que ha pasado es que el retrato que plasmé hace 8 años en el guión ha ido creciendo exponencialmente” .

Cabe señalar que todo el diseño de arte tuvo que hacerse “un poco diferente” pues el realizador se le prohibió utilizar la imagen, uniformes y demás indumentarias originales.

Con un presupuesto de 1.3 millones de dólares y 30 copias, y casi 10 años después Bala Mordida por fin ve la luz, y así el público podrá constatar el resultado de una cinta que muestra la realidad que viven los policías en la Ciudad de México, una realidad de la cual no se puede escapar pues termina siendo la necesidad de todos los días y que en palabras del protagonista Mauro Hernández (Miguel Rodarte) “… este es el trabajo más jodido”.

Inauguran la Muestra Fílmica del CUEC 2011

MUESTRA FÍLMICA DEL CUEC 2011

El día de ayer miércoles 18 de mayo se llevó a cabo la inauguración de la 16ª Muestra Fílmica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, en la que estuvieron presentes el actual director del CUEC Armando Casas, la directora general de la Cineteca Nacional y el cineasta José Ramón Mikelajaúregui.

Antes de comenzar con la proyección del programa uno de cortometrajes, la directora de la Cineteca Nacional dio la bienvenida al CUEC y comento que “la producción ha sido muy fructífera, me siento muy contenta de presentar esta muestra fílmica y por otra parte estamos encantados de presentar el cortometraje ganador del Ariel Río Lerma, esperamos que venga mucho público”

Por su parte, el director del CUEC Armando Casas expresó su agradecimiento a la Cineteca Nacional “ siempre han apoyado a la universidad y sobre todo en los últimos meses” de igual manera agradeció de manera directa a Paula Astorga por haber otorgado la Medalla Salvador Toscano a Jorge Ayala Blanco.

Para concluir la inauguración el cineasta ganador del Ariel por Mejor Documental José Ramón Mikelajáuregui y también profesor del CUEC comentó que “todos los trabajos que se van a presentar en la muestra fílmica cumplen con el proceso de comunicación entre los que hacen las películas y tener un ejercicio de retroalimentación” y por último comentó que el cortometraje puede ser tan profundo como un largometraje”

Este año la Muestra Fílmica del CUEC está conformada por 42 cortos organizados en cinco programas, cada uno con ejercicios que van desde el minuto hasta la media hora, en formatos que abarcan el cine digital, 16mm, súper 16 y 35 mm. Entre los trabajos seleccionados destacan el documental Río Lerma (Esteban Arrangoiz), ganador del Ariel 2011 al mejor cortometraje documental y del Premio José Rovirosa al mejor documental estudiantil; el cineminuto Vieja el último, de Pepe Valle; y Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco, del documentalista Juan Manuel Sepúlveda, premiado en el Festival Cinéma du Réel 2011 en París, Francia.

Además de los cortos realizados por estudiantes, también destacan los dirigidos por egresados del CUEC que han elegido alguna ciudad en el extranjero para continuar sus estudios de posgrado, entre estos se pueden mencionar Bailu, de Pablo Mendoza y Madrid, la sombra de un sueño, de Alejandro Andrade, a los que se suman dos cortos que se produjeron con la finalidad de incentivar el uso de la bicicleta como medio de transporte en la ciudad de México: El amor viste de rojo, de Federico Cecchetti, y Rodada grande, deEnrique Vázquez, así como la tesis En aguas quietas, de Astrid Rondero.

De este modo, la Muestra Fílmica del CUEC cumple con los dos grandes propósitos fundamentales que se fijados desde su primera edición: el primero de ellos académico, cuya finalidad es otorgar al alumno de la escuela de cine la experiencia de encontrarse con un público y culminar el proceso de producción de una película y la exhibición de la misma; el segundo es la difusión, mismo que consiste en llevarle al público interesado los cortometrajes realizados en el CUEC y que son muestra fiel de las inquietudes de los jóvenes en formación.

SEDES

• Centro Cultural Universitario Tlatelolco
• Auditorio de los talleres de comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco
• Sala Molière del Instituto Francés para la América Latina
• Cinemanía Plaza Loreto
• Museo de la luz
• Museo Universitario del Chopo
• Fábrica de Artes y Oficios de Oriente Faro
• Centro Académico Cultural UNAM Campus Juriquilla
• Sala Lumiere de la Casa del Lago Juan José Arreola
• Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP-UNAM
• Facultad de Estudios Superiores Cuatitlán-UNAM
• Centro Cultural Tijuana
• Museo Universitario Arte Contemporáneo
• Presentación su programación del 6 al 10 de junio en TVUNAM, en transmisión semanal, y todos los sábados, a partir de 11 de junio.

PROGRAMA 1

Venecia, Sinaloa (María Betzabé García Galindo) 6:30 min.

Río Lerma (Esteban Arrangoiz) 11:12 min.

Instrucciones para no ser un Zombie (Luisba Fuentes Martínez) 12:00 min.

Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco (Juan Manuel Sepúlveda) 20:00 min.

El amor viste de rojo (Federico Cecchetti) 9:57 min.

Tiempo detenido (Marusia Estrada Zepeda) 21:12 min.

Un día común (Daniela Cruz Rodríguez) 1:50 min. (35mm)

Con los ojos cerrados (Luis Mariano García) 1:20 min. (35mm)

En aguas quietas (Astrid Rondero) 14:00 min. (35mm)

PROGRAMA 2

Animal (Leon Rechy) 5:00 min.

El rito (Eric Silva Manjarres) 4:30 min.

Cooperativa Acapatzingo (Miguel Ángel Sánchez M.) 14:43 min.

Pus (Diego Bravo) 10:00 min.

Caracol (Emilio Belin Sandoval) 8:57 min.

Fócide (R. Murillo) 13:00 min.

Exterior Reno (Antonio Postigo Meza) 9:47 min.

Un Camino (Raúl Zendejas Escandón) 1:35 min.

Réquiem para la eternidad (Alberto Resendiz Gómez) 11:49 min.

Najita (Susana Bernal Uribe) 23:40.

PROGRAMA 3

Patrones (Sabrina Celestine Muhate Navarro) 7:00 min.

Cine y Universidad (Arturo Díaz Santana) 5:00 min.

Alguien que te cuide (Emilio Belin Sandoval) 10:00 min.

Días distintos (David Castañón Medina) 12:00 min.

Moustro de dos cabezas (Cecilia Vázquez) 12:10 min.

Porno-mex (Alfonso Virués) 12:00 min.

Día uno (Alicia Segovia y Marusia Estrada Zepeda) 2:50 min.

Té Para Tres (Argel Rojo) 30:00 min.

PROGRAMA 4

Rodrigo (Rodrigo Rodríguez González) 6:40 min.

Mirando al suelo (Melissa Elizondo Moreno) 5:00 min.

Ruinas (Alejandro Ramírez Collado) 5:46 min.

Acciones de mecanismos belgas (Ángel Ricardo Linares Colmenares) 20:00 min.

Agudo y amargo (Claudia García Covarrubias) 15:00 min.

El elefante en su laberinto (David Castañón Medina) 10:42 min.

Detalles invisibles (Claudia García Covarrubias) 15:00 min.

Rodada Grande (Enrique Vázquez) 12:07 min.

PROGRAMA 5

UNAM paso a paso (Emiliano Cuevas Uribe) 2:00 min.

Todo lo que siempre quiso saber acerca de Cácák pero temía preguntar (Alberto Reséndiz Gómez) 20:21 min.

Nubes distantes (Pierre Saint – Martín) 7:30 min.

Vieja el último (Pepe Valle) 1:00 min.

Madrid, la sombra de un sueño (Alejandro Andrade Pease) 29:00 min.

Bailu: sobre el camino blanco (Pablo Mendoza) 30:00 min.

El Stanley Kubrick de los comerciales (Roberto López Flores) 10:00 min.